传世乐章专辑介绍
成为光
才能被看见
不灭的信念
只为被亿万光年之外的你发现
—— 音乐新世代 开始耀眼发光
汪苏泷 2014 全新唱作专辑 【传世乐章】
让我们成为彼此最值得纪念的光和热！
所有发生的事都会留下痕迹，没有人会白费力气。可以说，地球上的每个人都是各自小宇宙的中心，二十一世纪有多少人，就应该有多少真实的历史。而汪苏泷的音乐新纪元，就从2014全新唱作专辑《传世乐章》开始。他用音乐写下属于自己的历史，记录下自己的现在和未来，寻找到自己心中的音乐圣殿。
新创作先锋 将音乐革命到底
如今，汪苏泷已成为人气爆棚的新世代全能创作音乐人，从小学习的古典音乐的他，词曲创作全都一手包办。扎实的音乐实力，让他的创作耐听、不易流于俗套。现在新人的音乐创作何其多，汪苏泷既有厚实的音乐底子，又能做到不局限于单一风格，勇于尝试各式曲风，将时下最流行的音乐元素融入其创作。除了充满爆发力，更多了与众不同的刚柔并济；除了好听，更多了有力道的帅气。这种才华在音乐世界开始渲染，再也无人能挡其魅力，成为九零世代的音乐发光体。
汪苏泷最全心全意的华丽进化
对自己的全新作品，汪苏泷也有独到的解读方式：“我的全新创作专辑《传世乐章》，希望能够从一种新的方式看自身、看地球、看整个宇宙。因为音乐可以让人领悟到各种梦想都可以成真。音乐也可以写下历史，创造出独一无二的世界。”
为此，汪苏泷为这张专辑付出了超乎寻常的心血。内地、台湾、新加坡和韩国四地联合组成的超强制作团队，也成就了音乐品质背后的坚实保障。整张专辑单从构思上，就花去了六个月的时间，才最终确定以古典音乐为线索，摇滚、R&B、抒情、电子等多种元素互相融合的方式来呈现。为了凸显《传世乐章》这个恢弘大气的主题，汪苏泷也磨练了整整一年。这不仅仅表现在他愈加优化的演唱方式上，还体现在整张专辑丰富的曲风上。
从黑暗无边然后像道光芒降临 从此音乐盛世多了一道光
每一个听到《传世乐章》这张专辑的人，都可以感受到，这是汪苏泷全心全意的诚意之作。将近两年的潜心打造，将近一年的闭关修炼，让汪苏泷聚集了足够强大的灵感和能量。在因为种种原因不能发歌的那段时间里，也让汪苏泷琢磨出了更能表现自己天赋声线的演唱技巧，在音色和演唱功底方面都更上了一个台阶。
不仅如此，汪苏泷在这张专辑里还首次创作了多种以前未曾涉猎过的曲风：从震撼的摇滚诗篇《传世乐章》，到交响中国风《站台》；从疗伤情歌《晴》、到招牌风格《黑眼圈》；从中韩对唱《吵架歌》，到突破想象空间的复古Disco《得奖的是》……汪苏泷用无比丰富，又无比灿烂的音乐语言，证明了自己发光发亮的音乐才华，凸显了其扎实的音乐驾驭能力，为乐坛照亮了新希望。
这张唱片由新锐制作人胡皓担纲制作，“光合声动”音乐团队倾力打造。专辑里的所有乐器都是真实录制，为此制作团队邀请到了台湾鼓王陈志昆，内地鼓大师贝贝和王澜，吉他大师江建民等担任乐手。同时，更是力邀到了国际首席爱乐乐团担纲所有的交响弦乐录制，在华语乐坛可谓是多年难遇的超豪华阵容。此举不仅彰显了唱片公司和汪苏泷对整张专辑绝不妥协的用心程度，幕后团队的强大，制作水准的精良，更让专辑的主题变得更加极致和宏大。
而整张专辑的前奏、间奏和尾奏，则分别采用了音乐巨匠贝多芬的钢琴协奏曲《月光》的片段，完整呈现了这张概念专辑的音乐线索，亦暗含了汪苏泷希望藉此向大师致敬，并寻找到自己心中音乐圣殿的态度。
高规格拍摄专辑视觉 重磅打造超豪华造型
汪苏泷2014年全新唱作专辑《传世乐章》，由周杰伦御用摄影师邵廷奎操刀封面拍摄，服装造型方面邀请到萧亚轩的御用造型师小小，联袂打造超豪华视觉大片。多方面充分发掘汪苏泷的内心，以科技感、未来感十足的服装配饰，营造出奇幻王子探险音乐世界的意象。比尔贾、黄中平等台湾一线MV导演重金打造四支主打MV，也令这张专辑的平面和动态视觉，完美呈现出了汪苏泷作为音乐新世代，破晓而出的质感和锐气。
鬼才导演比尔贾当初听到传世乐章就先设定了在太空漂浮的场景，汪苏泷像个新星缓缓觉醒，最后为地球的我们带来全新音乐型态。既然设定在外层空间，免不了得吊威亚，为了让恐高的汪苏泷不受到影响，导演也采取渐进式的方式，先让汪苏泷只有一只脚悬空，等到他可以不担心摔倒专心在对嘴时，才真正使用威牙，吊高到离地二个人高度，而首次吊威亚的他因没经验让他腰部跟腹股沟疼痛不已，他说：“完全不会害怕，因为现场都有安全措施，不过因为从未吊过威牙，所以身上完全没有防护措施，吊在上面腰跟腹股沟后来都好痛”。他自己还自娱：为了这张专辑，他可是赌上了“下半身”的幸福！
另外两首《晴》、《吵架歌》，由黄中平导演策划拍摄。《晴》特别找了台湾幽静的深山咖啡厅拍摄，整支mv的情境让汪苏泷独角诠释。《晴》单纯而沉静的编曲，让人在听完歌曲后，想安静完全回到一个人的状态，导演就特别把内在安静却强力的情感，在画面上完全的展现。原本拍摄前一天，正逢梅雨季节，工作人员还担心天气会影响拍摄的进度，等到导演正式拍摄，结果就来个大晴天，老天爷给了与这首歌同名的好天气。有趣的事，导演原先配合天气设计几场大雨的戏，却因为老天爷给了大晴天，就只好借助洒水车来呈现“雨过天晴”的气氛。
《吵架歌》是男女对唱的小情歌。这次请来韩国女歌Hari一起合唱，虽然歌名为《吵架歌》，汪苏泷却觉得情侣间有时斗斗嘴反而是可以强加对彼此个性的认识、增加生活的小甜蜜。因此黄中平导演特别包下一座摄影棚，打造2个人的甜蜜空间，用“荧光感”的气氛，把当下年轻人的恋爱生活，活泼且逗趣的表情出来。
曲目：
1. Introduction
月光奏鸣曲 第一乐章 Op.27,No2
当夜色降临，神秘国度被迷雾笼罩，月光下的荒漠精灵出没，汪苏泷的音乐奇幻旅程，现在出发！
2. 传世乐章：
成为光，才能被看见。今天起我有了属于我的光——传世乐章。
早在2年前，便有了这首歌的概念。汪苏泷希望藉由古典音乐的概念，向心中的大师致敬，发现心中的音乐奇想世界。这首歌从词到曲都经过反复的修改和打磨，既有古典华丽的王子气质，又有盗梦空间的未来元素，在结尾处加入的汪苏泷RAP词作，更是充满爆发力。
整首歌在弦乐群尖锐诡异的泛音，与钢琴不规则的乐句下拉开序幕。金属色彩的电吉他开始铺陈，在副歌处到达顶点。咆哮般的歌声伴随步话机里的应答，构成了黑色且工业的质感。一直伴随人声的愤怒低吼则是歌手内心深处猛兽的倒影。全曲激荡出了汪苏泷寻找音乐圣殿，璀璨绽放的态度宣言。
3. 黑眼圈
天亮之后的黑眼圈，是我们深爱的印记。
4. 得奖的是
色彩斑斓的浮华派对下，镁光灯折射出的小小梦想。
5. 晴
从第一滴雨落下，到窗外天空放晴。这个漫长的雨季，够不够用来忘记你？汪苏泷的招牌“泷”式情歌，记录干净纯粹的少年心事，唱出云淡风轻的恋恋情怀。汪苏泷认为，爱情跟天气一样，都是极易影响人情绪的，这首歌描述的就是恋人分手之后看似雨过天晴风轻云淡，实际内心放不下的纠结和矛盾。这首2014年华语乐坛独一无二的“疗伤”之作：预示着汪苏泷雨过天晴从“心”出发。
6. 黑色蝴蝶
如同钢琴没有一丝犹疑地切入合奏的弦乐，如同月光破开乌云洒满宁静的海面，如同被一首歌准确地击中灵魂，在你的身影里找到爱情，那是生命中最美的一道光。
7. Development
月光奏鸣曲 第三乐章 Op.27,No2
就像没人能看到月的阴暗面，我也看不到你心中的谜底，但我绝不会放弃，这场冒险的旅途。
8. 缺点
我就是喜欢这样的你，相信着我为你所做的一切，相信着，在感情里每儍一次，我们就多聪明一点。
9. 吵架歌
时间里的喜怒哀乐，是彼此心灵成长的必经之路。
汪苏泷跨国对唱，邀请到“萌动”亚洲的小情歌《KIYOMI（可爱颂）》的原唱韩国歌手Hari合作。汪苏泷也在MV变回“宅男”本色，演绎出了轻松逗趣、活泼可爱的小恋曲。
10. 站台
与时下千篇一律的中国风不同，这首歌邀请到孙燕姿的御用编曲，新加坡金牌编曲人Terence Teo操刀，打造出堪称近年来乐坛罕见的“年代风”。将人带回到上个世纪30年代的剧情：时光如水，音乐如画，乱世离别，恋人纷飞。大弦乐团，笛与箫，还有二胡交织在一起，如泣如诉，爱是时代的奢侈品，相隔人山人海，只有这个站台曾见证我的泪光，和你的裙摆。
11. 谜底
还有一句没说出口的抱歉，就是要帮你完成所有心愿。
10. 雾都孤儿
当白天也变为黑色，当诗人们纷纷沉默，不要相信用画笔描绘的虚假美丽，我会用音乐找回真正的光明。而和声里的童声合唱，更是将这种内心的呐喊，和对光明的渴望表达得淋漓尽致。
11. Coda
月光奏鸣曲 第三乐章 Op.27,No2
音乐让灵魂发光，光明才能看见希望，这是一场天赋才华，和心血磨砺写就的冒险，音乐世界从此有一颗新星照亮。
才能被看见
不灭的信念
只为被亿万光年之外的你发现
—— 音乐新世代 开始耀眼发光
汪苏泷 2014 全新唱作专辑 【传世乐章】
让我们成为彼此最值得纪念的光和热！
所有发生的事都会留下痕迹，没有人会白费力气。可以说，地球上的每个人都是各自小宇宙的中心，二十一世纪有多少人，就应该有多少真实的历史。而汪苏泷的音乐新纪元，就从2014全新唱作专辑《传世乐章》开始。他用音乐写下属于自己的历史，记录下自己的现在和未来，寻找到自己心中的音乐圣殿。
新创作先锋 将音乐革命到底
如今，汪苏泷已成为人气爆棚的新世代全能创作音乐人，从小学习的古典音乐的他，词曲创作全都一手包办。扎实的音乐实力，让他的创作耐听、不易流于俗套。现在新人的音乐创作何其多，汪苏泷既有厚实的音乐底子，又能做到不局限于单一风格，勇于尝试各式曲风，将时下最流行的音乐元素融入其创作。除了充满爆发力，更多了与众不同的刚柔并济；除了好听，更多了有力道的帅气。这种才华在音乐世界开始渲染，再也无人能挡其魅力，成为九零世代的音乐发光体。
汪苏泷最全心全意的华丽进化
对自己的全新作品，汪苏泷也有独到的解读方式：“我的全新创作专辑《传世乐章》，希望能够从一种新的方式看自身、看地球、看整个宇宙。因为音乐可以让人领悟到各种梦想都可以成真。音乐也可以写下历史，创造出独一无二的世界。”
为此，汪苏泷为这张专辑付出了超乎寻常的心血。内地、台湾、新加坡和韩国四地联合组成的超强制作团队，也成就了音乐品质背后的坚实保障。整张专辑单从构思上，就花去了六个月的时间，才最终确定以古典音乐为线索，摇滚、R&B、抒情、电子等多种元素互相融合的方式来呈现。为了凸显《传世乐章》这个恢弘大气的主题，汪苏泷也磨练了整整一年。这不仅仅表现在他愈加优化的演唱方式上，还体现在整张专辑丰富的曲风上。
从黑暗无边然后像道光芒降临 从此音乐盛世多了一道光
每一个听到《传世乐章》这张专辑的人，都可以感受到，这是汪苏泷全心全意的诚意之作。将近两年的潜心打造，将近一年的闭关修炼，让汪苏泷聚集了足够强大的灵感和能量。在因为种种原因不能发歌的那段时间里，也让汪苏泷琢磨出了更能表现自己天赋声线的演唱技巧，在音色和演唱功底方面都更上了一个台阶。
不仅如此，汪苏泷在这张专辑里还首次创作了多种以前未曾涉猎过的曲风：从震撼的摇滚诗篇《传世乐章》，到交响中国风《站台》；从疗伤情歌《晴》、到招牌风格《黑眼圈》；从中韩对唱《吵架歌》，到突破想象空间的复古Disco《得奖的是》……汪苏泷用无比丰富，又无比灿烂的音乐语言，证明了自己发光发亮的音乐才华，凸显了其扎实的音乐驾驭能力，为乐坛照亮了新希望。
这张唱片由新锐制作人胡皓担纲制作，“光合声动”音乐团队倾力打造。专辑里的所有乐器都是真实录制，为此制作团队邀请到了台湾鼓王陈志昆，内地鼓大师贝贝和王澜，吉他大师江建民等担任乐手。同时，更是力邀到了国际首席爱乐乐团担纲所有的交响弦乐录制，在华语乐坛可谓是多年难遇的超豪华阵容。此举不仅彰显了唱片公司和汪苏泷对整张专辑绝不妥协的用心程度，幕后团队的强大，制作水准的精良，更让专辑的主题变得更加极致和宏大。
而整张专辑的前奏、间奏和尾奏，则分别采用了音乐巨匠贝多芬的钢琴协奏曲《月光》的片段，完整呈现了这张概念专辑的音乐线索，亦暗含了汪苏泷希望藉此向大师致敬，并寻找到自己心中音乐圣殿的态度。
高规格拍摄专辑视觉 重磅打造超豪华造型
汪苏泷2014年全新唱作专辑《传世乐章》，由周杰伦御用摄影师邵廷奎操刀封面拍摄，服装造型方面邀请到萧亚轩的御用造型师小小，联袂打造超豪华视觉大片。多方面充分发掘汪苏泷的内心，以科技感、未来感十足的服装配饰，营造出奇幻王子探险音乐世界的意象。比尔贾、黄中平等台湾一线MV导演重金打造四支主打MV，也令这张专辑的平面和动态视觉，完美呈现出了汪苏泷作为音乐新世代，破晓而出的质感和锐气。
鬼才导演比尔贾当初听到传世乐章就先设定了在太空漂浮的场景，汪苏泷像个新星缓缓觉醒，最后为地球的我们带来全新音乐型态。既然设定在外层空间，免不了得吊威亚，为了让恐高的汪苏泷不受到影响，导演也采取渐进式的方式，先让汪苏泷只有一只脚悬空，等到他可以不担心摔倒专心在对嘴时，才真正使用威牙，吊高到离地二个人高度，而首次吊威亚的他因没经验让他腰部跟腹股沟疼痛不已，他说：“完全不会害怕，因为现场都有安全措施，不过因为从未吊过威牙，所以身上完全没有防护措施，吊在上面腰跟腹股沟后来都好痛”。他自己还自娱：为了这张专辑，他可是赌上了“下半身”的幸福！
另外两首《晴》、《吵架歌》，由黄中平导演策划拍摄。《晴》特别找了台湾幽静的深山咖啡厅拍摄，整支mv的情境让汪苏泷独角诠释。《晴》单纯而沉静的编曲，让人在听完歌曲后，想安静完全回到一个人的状态，导演就特别把内在安静却强力的情感，在画面上完全的展现。原本拍摄前一天，正逢梅雨季节，工作人员还担心天气会影响拍摄的进度，等到导演正式拍摄，结果就来个大晴天，老天爷给了与这首歌同名的好天气。有趣的事，导演原先配合天气设计几场大雨的戏，却因为老天爷给了大晴天，就只好借助洒水车来呈现“雨过天晴”的气氛。
《吵架歌》是男女对唱的小情歌。这次请来韩国女歌Hari一起合唱，虽然歌名为《吵架歌》，汪苏泷却觉得情侣间有时斗斗嘴反而是可以强加对彼此个性的认识、增加生活的小甜蜜。因此黄中平导演特别包下一座摄影棚，打造2个人的甜蜜空间，用“荧光感”的气氛，把当下年轻人的恋爱生活，活泼且逗趣的表情出来。
曲目：
1. Introduction
月光奏鸣曲 第一乐章 Op.27,No2
当夜色降临，神秘国度被迷雾笼罩，月光下的荒漠精灵出没，汪苏泷的音乐奇幻旅程，现在出发！
2. 传世乐章：
成为光，才能被看见。今天起我有了属于我的光——传世乐章。
早在2年前，便有了这首歌的概念。汪苏泷希望藉由古典音乐的概念，向心中的大师致敬，发现心中的音乐奇想世界。这首歌从词到曲都经过反复的修改和打磨，既有古典华丽的王子气质，又有盗梦空间的未来元素，在结尾处加入的汪苏泷RAP词作，更是充满爆发力。
整首歌在弦乐群尖锐诡异的泛音，与钢琴不规则的乐句下拉开序幕。金属色彩的电吉他开始铺陈，在副歌处到达顶点。咆哮般的歌声伴随步话机里的应答，构成了黑色且工业的质感。一直伴随人声的愤怒低吼则是歌手内心深处猛兽的倒影。全曲激荡出了汪苏泷寻找音乐圣殿，璀璨绽放的态度宣言。
3. 黑眼圈
天亮之后的黑眼圈，是我们深爱的印记。
4. 得奖的是
色彩斑斓的浮华派对下，镁光灯折射出的小小梦想。
5. 晴
从第一滴雨落下，到窗外天空放晴。这个漫长的雨季，够不够用来忘记你？汪苏泷的招牌“泷”式情歌，记录干净纯粹的少年心事，唱出云淡风轻的恋恋情怀。汪苏泷认为，爱情跟天气一样，都是极易影响人情绪的，这首歌描述的就是恋人分手之后看似雨过天晴风轻云淡，实际内心放不下的纠结和矛盾。这首2014年华语乐坛独一无二的“疗伤”之作：预示着汪苏泷雨过天晴从“心”出发。
6. 黑色蝴蝶
如同钢琴没有一丝犹疑地切入合奏的弦乐，如同月光破开乌云洒满宁静的海面，如同被一首歌准确地击中灵魂，在你的身影里找到爱情，那是生命中最美的一道光。
7. Development
月光奏鸣曲 第三乐章 Op.27,No2
就像没人能看到月的阴暗面，我也看不到你心中的谜底，但我绝不会放弃，这场冒险的旅途。
8. 缺点
我就是喜欢这样的你，相信着我为你所做的一切，相信着，在感情里每儍一次，我们就多聪明一点。
9. 吵架歌
时间里的喜怒哀乐，是彼此心灵成长的必经之路。
汪苏泷跨国对唱，邀请到“萌动”亚洲的小情歌《KIYOMI（可爱颂）》的原唱韩国歌手Hari合作。汪苏泷也在MV变回“宅男”本色，演绎出了轻松逗趣、活泼可爱的小恋曲。
10. 站台
与时下千篇一律的中国风不同，这首歌邀请到孙燕姿的御用编曲，新加坡金牌编曲人Terence Teo操刀，打造出堪称近年来乐坛罕见的“年代风”。将人带回到上个世纪30年代的剧情：时光如水，音乐如画，乱世离别，恋人纷飞。大弦乐团，笛与箫，还有二胡交织在一起，如泣如诉，爱是时代的奢侈品，相隔人山人海，只有这个站台曾见证我的泪光，和你的裙摆。
11. 谜底
还有一句没说出口的抱歉，就是要帮你完成所有心愿。
10. 雾都孤儿
当白天也变为黑色，当诗人们纷纷沉默，不要相信用画笔描绘的虚假美丽，我会用音乐找回真正的光明。而和声里的童声合唱，更是将这种内心的呐喊，和对光明的渴望表达得淋漓尽致。
11. Coda
月光奏鸣曲 第三乐章 Op.27,No2
音乐让灵魂发光，光明才能看见希望，这是一场天赋才华，和心血磨砺写就的冒险，音乐世界从此有一颗新星照亮。