舞指如歌(2065 )专辑介绍
★ 个人经历
作音乐，最早……最早不是唱歌嘛，做歌手。喜欢唱歌，那是上学的时候，看大二、大三年级的同学在宿舍里拿几把箱琴，唱流行歌。那会儿看他们弹琴哥们儿挺羡慕的，后来就跟他们学，和声、和弦，然后也是弹唱。那时候根本没见过电吉他，真正见到的时候还是“威猛”来中国，应该是84年。那时侯圈儿里的人就看台上的乐手拿着吉他，脚底下还踩着“小块儿”，都看傻了。（笑）那会儿开始接触电吉他，当时也没人会，就托人从国外带资料，没琴就拿人家不用的“美声”什么的，抱回去自己“抠”。这样到90年代组建“黄种人”乐队，我才开始正式以一个吉他手的身份在台上表演。那会儿我记得回河南老家帮当地歌舞团扒带，我能把“一样的月光”的SOLO大概齐的“刷拉”下来，当地的吉他手都看晕了，“吉他还能这么弹？”（笑）然后就一直做音乐到现在。
★ 关于“死磕”
我觉得外面对我的理解有偏差，也不能说误解。偏差就是我也给别人做乐手的工作，也包括流行歌。而且从93年开始一直到97年，我跟别人的交流特别多，和北京很多的乐手都交流过，这对我非常有帮助，他们说我“死磕”，可能是在说我在吉他的钻研上、演奏上，这方面确实是，可感觉上不是。
★ 吉他最大的魅力所在 从精神上，意识上，最确切的说就是我在最苦恼的时候想弹它，最痛苦的时候想弹它，在最快乐的时候我也想弹它。如果单从琴本身来说，任何乐器都有优、缺点。而对吉他来说，我觉得它能最快地揭示现代人对社会的认识，比如说现在人的这种沟通障碍、无聊、高度紧张、还有社会压力，等等等等。
★ 我弹琴的特点
我自己的特点的话……有很多，比如我在扒谱这方面研究比较多，比如就是和弦方式的旋律进行，或者叫旋律的和声，当然这种进行不是我独创的，只不过我把他更加深化。我通过对国外大师的分析，STEVEVAI，ERIC JOHNSON，得出的就是90年代的摇滚吉他已不再是一些POWER和弦，或者某种律动，还要有一种旋律在里头。当然你不能先考虑这些，我的音乐首先带给人们的是激情，你可以不知道技法，但你首先感到的是一种冲动，一种飞扬。这是我最重要的（东西）。
★ 琴与设备的使用和开发
这次用了很多琴录音，甚至还有古典吉他，其中有一段表现沙漠风沙的音乐就用到了这把马德里产的古典琴。音色我喜欢像MASHALL这种失真，OVERDRIVE这种轻度的失真我比较喜欢“爱宾斯“的TS-10，还有“黑老鼠”、BOSS 的OD2R，还有DOD的重失真，ADA MP1。这些音色我在使用的时候都做成了自己特有的音色。举个例子，有一首曲子里表现南方傣族风格的，我就用了两种失真，然后通过档位，我打到最低档，还锁死所有的低音，亮度从效果器上提，出来的音色是类似于巴乌的一种声音，最后我非常满意。还有好多，我都是在尝试用各种接法，甚至录音师刘宇他自己带着他的HHB的电子管立体声压缩系统，然后通过他再打到音箱里，这样既有音箱录出来的声音，又有直通台子出来的一种混杂的声音，这样出来的是一种非常有特色而又非常主流的音色。音色调好后我还要试很多琴，这个过程是相当长的，而实际弹琴的时间往往就是只用一遍，甚至纯即兴。
★ 中外吉他手的区别
咱们这儿分的类型太笼统，而外国就不一样，他们分的很细，有玩FUSION的，有弹JAZZ的，有弹乡村的，有弹流行的，录音的时候也是这样，各类型找各类型的，就是要发挥每个乐手最大的特色。
国内的乐手……弹箱琴的刘林，他不错，有长期这种STUDIO的工作经验；李延亮在现代的、另类的音乐里表现了自己的一些独特的认识；还有捞仔录流行歌也不错。这些都是录音乐手，还有一些专职乐队的乐手，像老五，非常不错，他在“唐朝”时期音乐感觉很有自己的特色。
★ 一天等于25个小时
我相信每个好的乐手都会有一段类似于清教徒的这种生活，有点儿走火入魔的那种感觉，只有这样才会让吉他化入你的血液。那时你会有一种什么样的感觉呢，就是一天等于25个小时，就是你的意识永远是在动的，眼睛里看到的，脑子里飞舞的就只有二十四品和六根琴弦，就象佛教里说的从有意识界达到无意识界，就是“空”，这个“空”给人带来的是什么，就像是你擦亮一根火柴的时候，火苗中间是真空地带，当这种东西从手指上流出来的时候，你没法问他在想什么，他也答不了你。
★ 关于这张专辑
这张专辑应该是做第一张时就有想法的，就是想做几首曲子，而且专辑发行后好多人也都说我应该做一张吉他专辑，那肯定会有更好的感觉。这样在97年底我就开始构思这些曲子的具体创作。到99年，有8、9首曲子已经写完了，正好这时候和吕玻聊到这事，吕玻也正有此意，这样就定下来了。这张唱片里有4、5首曲子我认为比较能够让普通人接受。有一首开始就是一把箱琴构造了一个简单的分解，然后加入一段失真，那种所谓煽情SOLO，这首曲子像一首夜歌，但我想把他成叫“蛇舞”。剩下的曲子就比较重了，表现后工业/科技给人们带来的一些感受，比如科幻的、超现实的、“达利”的感觉。
★ 关于练琴
我现在还在练琴，而且研究更深层的，或者说复合的高难度技巧。这个并不是人催我，因为我始终对自己不满。我总会找一些曲子去练，甚至有钢琴的、提琴的、交响乐的，或者是中国民乐，我把这些消化掉再去研究自己的手法。
★ 关于生活
我觉得我的生活比较BLUES，也许所有中国人都这样，虽然我的生活在外面人看来很快乐，但快乐似乎总是一闪而过的。今天我还看到我的一张照片，是好几年前在家拍的，屋子里乱七八糟，在照片后面我写了一句话：我生活，故我存在。
作音乐，最早……最早不是唱歌嘛，做歌手。喜欢唱歌，那是上学的时候，看大二、大三年级的同学在宿舍里拿几把箱琴，唱流行歌。那会儿看他们弹琴哥们儿挺羡慕的，后来就跟他们学，和声、和弦，然后也是弹唱。那时候根本没见过电吉他，真正见到的时候还是“威猛”来中国，应该是84年。那时侯圈儿里的人就看台上的乐手拿着吉他，脚底下还踩着“小块儿”，都看傻了。（笑）那会儿开始接触电吉他，当时也没人会，就托人从国外带资料，没琴就拿人家不用的“美声”什么的，抱回去自己“抠”。这样到90年代组建“黄种人”乐队，我才开始正式以一个吉他手的身份在台上表演。那会儿我记得回河南老家帮当地歌舞团扒带，我能把“一样的月光”的SOLO大概齐的“刷拉”下来，当地的吉他手都看晕了，“吉他还能这么弹？”（笑）然后就一直做音乐到现在。
★ 关于“死磕”
我觉得外面对我的理解有偏差，也不能说误解。偏差就是我也给别人做乐手的工作，也包括流行歌。而且从93年开始一直到97年，我跟别人的交流特别多，和北京很多的乐手都交流过，这对我非常有帮助，他们说我“死磕”，可能是在说我在吉他的钻研上、演奏上，这方面确实是，可感觉上不是。
★ 吉他最大的魅力所在 从精神上，意识上，最确切的说就是我在最苦恼的时候想弹它，最痛苦的时候想弹它，在最快乐的时候我也想弹它。如果单从琴本身来说，任何乐器都有优、缺点。而对吉他来说，我觉得它能最快地揭示现代人对社会的认识，比如说现在人的这种沟通障碍、无聊、高度紧张、还有社会压力，等等等等。
★ 我弹琴的特点
我自己的特点的话……有很多，比如我在扒谱这方面研究比较多，比如就是和弦方式的旋律进行，或者叫旋律的和声，当然这种进行不是我独创的，只不过我把他更加深化。我通过对国外大师的分析，STEVEVAI，ERIC JOHNSON，得出的就是90年代的摇滚吉他已不再是一些POWER和弦，或者某种律动，还要有一种旋律在里头。当然你不能先考虑这些，我的音乐首先带给人们的是激情，你可以不知道技法，但你首先感到的是一种冲动，一种飞扬。这是我最重要的（东西）。
★ 琴与设备的使用和开发
这次用了很多琴录音，甚至还有古典吉他，其中有一段表现沙漠风沙的音乐就用到了这把马德里产的古典琴。音色我喜欢像MASHALL这种失真，OVERDRIVE这种轻度的失真我比较喜欢“爱宾斯“的TS-10，还有“黑老鼠”、BOSS 的OD2R，还有DOD的重失真，ADA MP1。这些音色我在使用的时候都做成了自己特有的音色。举个例子，有一首曲子里表现南方傣族风格的，我就用了两种失真，然后通过档位，我打到最低档，还锁死所有的低音，亮度从效果器上提，出来的音色是类似于巴乌的一种声音，最后我非常满意。还有好多，我都是在尝试用各种接法，甚至录音师刘宇他自己带着他的HHB的电子管立体声压缩系统，然后通过他再打到音箱里，这样既有音箱录出来的声音，又有直通台子出来的一种混杂的声音，这样出来的是一种非常有特色而又非常主流的音色。音色调好后我还要试很多琴，这个过程是相当长的，而实际弹琴的时间往往就是只用一遍，甚至纯即兴。
★ 中外吉他手的区别
咱们这儿分的类型太笼统，而外国就不一样，他们分的很细，有玩FUSION的，有弹JAZZ的，有弹乡村的，有弹流行的，录音的时候也是这样，各类型找各类型的，就是要发挥每个乐手最大的特色。
国内的乐手……弹箱琴的刘林，他不错，有长期这种STUDIO的工作经验；李延亮在现代的、另类的音乐里表现了自己的一些独特的认识；还有捞仔录流行歌也不错。这些都是录音乐手，还有一些专职乐队的乐手，像老五，非常不错，他在“唐朝”时期音乐感觉很有自己的特色。
★ 一天等于25个小时
我相信每个好的乐手都会有一段类似于清教徒的这种生活，有点儿走火入魔的那种感觉，只有这样才会让吉他化入你的血液。那时你会有一种什么样的感觉呢，就是一天等于25个小时，就是你的意识永远是在动的，眼睛里看到的，脑子里飞舞的就只有二十四品和六根琴弦，就象佛教里说的从有意识界达到无意识界，就是“空”，这个“空”给人带来的是什么，就像是你擦亮一根火柴的时候，火苗中间是真空地带，当这种东西从手指上流出来的时候，你没法问他在想什么，他也答不了你。
★ 关于这张专辑
这张专辑应该是做第一张时就有想法的，就是想做几首曲子，而且专辑发行后好多人也都说我应该做一张吉他专辑，那肯定会有更好的感觉。这样在97年底我就开始构思这些曲子的具体创作。到99年，有8、9首曲子已经写完了，正好这时候和吕玻聊到这事，吕玻也正有此意，这样就定下来了。这张唱片里有4、5首曲子我认为比较能够让普通人接受。有一首开始就是一把箱琴构造了一个简单的分解，然后加入一段失真，那种所谓煽情SOLO，这首曲子像一首夜歌，但我想把他成叫“蛇舞”。剩下的曲子就比较重了，表现后工业/科技给人们带来的一些感受，比如科幻的、超现实的、“达利”的感觉。
★ 关于练琴
我现在还在练琴，而且研究更深层的，或者说复合的高难度技巧。这个并不是人催我，因为我始终对自己不满。我总会找一些曲子去练，甚至有钢琴的、提琴的、交响乐的，或者是中国民乐，我把这些消化掉再去研究自己的手法。
★ 关于生活
我觉得我的生活比较BLUES，也许所有中国人都这样，虽然我的生活在外面人看来很快乐，但快乐似乎总是一闪而过的。今天我还看到我的一张照片，是好几年前在家拍的，屋子里乱七八糟，在照片后面我写了一句话：我生活，故我存在。