序

二十年前，中国摇滚的尖峰时刻，生于六零年代的张楚，创作了《孤独的人是可耻的》，用少年诗意的歌词乐句，表达了一种朴素纯净的人文情怀；今天，也是在一个恋爱的季节，九零后歌手毕夏勇敢致敬、经典复刻，重新诠释了对于所谓“孤独”的定义。

当年的张楚，是魔岩三杰中最具有城市民谣特质的歌者，他从少年时代开始，就过着一种“居无定所”的生活，从湖南到陕西，再到北京，见过江河山川，也见过市井繁华，所以他的歌声，像极了游吟诗人的浅唱低吟，音乐中自有一股坚韧和乐观。他歌中的孤独者，没有像其他人一样，淹没在恋爱的空气中，他们背负着“可耻”的标签，坚持要活得像鲜花一样，追求美丽，哪怕凋零；张楚的孤独者，其实是“知耻的勇者”，不妥协地行走吟唱，追寻自己的理想。无论时代如何变迁，这样的坚韧和乐观仍然值得追随。

仅仅从个人经历来看，毕夏的生活印迹和张楚有着惊人的相似，都是少小离家，早年北漂，在音乐道路上坚守，等待破茧而出的那一刻。比起张楚，毕夏是幸运的，凭借《好声音》的舞台，她更早地迎来了大众的肯定；所以毕夏的歌声更加张扬自信。对待“孤独”，毕夏认可张楚的原意：孤独绝对不是孤僻，对孤独的坚持其实是对勇敢的赞颂。但年轻的毕夏，对于这首二十年前的名曲，还有着更加直接的体悟：孤独是个体的自省，可耻是他人贴在个体之上的标签，如果足够自信和勇敢，哪怕找不到对的人分享和欣赏，“孤独也是一种自给自足的自得其乐”，在自己的世界里，安静做自己，一点儿都没有有必要去在乎“可耻不可耻”。年轻的力量，面对世界和他者，有种舍我其谁的气势。基于此，毕夏的翻唱可以说是完全颠覆了张楚的原曲。

这一次的全新演绎《孤独的人是可耻的》，公司有幸请来了知名音乐人彭飞跨刀相助。深谙古典、爵士乐风的彭飞近期佳作不断，《从前慢》、《当你老了》的编曲皆出自他的妙手。在彭飞看来，二十年前的张楚原唱版本受到当时的音乐审美和录音技术的局限，没有呈现出歌曲原来应该有的最佳效果；同时，也为了和原曲中小提琴和吉他、人声的应和模式区别开来，编曲兼制作人彭飞在这次创作过程中，为毕夏量身定做，紧紧抓住毕夏年轻的摇滚乌鸦嗓这一特质，舍弃了惯用的弦乐配器放弃了原曲中出彩的而是大量使用了电音配器效果，使这首歌四拍子的大调旋律面目一新，少了几分随意，显得更加积极向上。开篇，简单的电吉他分解，稳稳地引出毕夏平静的声音，静静地描述了这个三月惊蛰、万物生长的恋爱季节，但毕夏的声音是坚定的，没有被繁华的大千世界所引诱。接着，间奏部分突然和开篇的平稳背道而驰，意外地加重了电声，迷离飘忽，和毕夏的“孤独”沙嗓形成鲜明对比，反衬出毕夏的坚定。副歌部分延续了这种配器和人声的反差，而毕夏的表现一直非常克制，没有一句高亢的放肆，全程气场冷静，这点和两年前初登舞台的毕夏完全不同，她似乎不再急于证明自己的特别，而是进入了更加稳定的状态，气息悠缓，但力量依旧。最后反复吟诵的“枯萎”，随着迷离电声的远去，恰到好处地戛然而止，虽轻巧，却给人一种看似漫不经心，却毅然决然的洒脱：无论孤独不孤独，她依然芬芳自信。

张楚的人文情怀经过二十年的沉淀发酵，在毕夏的声音中重现了对于“孤独即勇敢”的肯定，加上毕夏自身的年轻洒脱，在这次翻唱中表现出了更多的自信，对于理想的坚持：像鲜花一样生活着，追求美丽，无论将飘散到哪里，“孤独的人”都不用在卑微，都不用再为“可耻”而感到羞耻，就这么恪守着这份孤独的天真，一直快乐地圆满。