依然范特西

⊙1983年的小杰伦 在钢琴前弹出他的第一个音阶
2006年的Jay Chou 是华语音乐在全球最重要的名字

除了台湾 大陆 香港 新加坡 马来西亚 泰国 日本 印度尼西亚 韩国 菲律宾
还有纽约 旧金山 芝加哥 澳洲 意大利 伦敦 也听得到他的歌
亚洲之外有许多人因为要听懂他的音乐开始学中文
口头禅变成年轻人的常用语 创下许多音乐销售与得奖纪录
有人开始唱着中国风的R&B
有人以他的音乐引发的现象为题论述探讨
有人说 这是周杰伦的世代

即使发行了六张专辑 唱遍大江南北与欧美日本 拍广告拍电影
周杰伦 依然是周杰伦
那个唱『黑色幽默』的周杰伦 那个1983年开始弹钢琴的小杰伦
对于音乐永远保持最单纯的心情 对于创作永远天马行空
在钢琴的面前 他只专注他的手
在音乐的面前 他只挑战他自己
听周杰伦 有人生 有爱情 有奇想 有文化 有幽默
有音乐最迷人的感触共鸣

⊙周杰伦第七张全新作品 打造范特西音乐影城
☆想象依然无限大
紧张悬疑有如「达文西密码」的侦探片『夜的第七章』
中药提炼的小僵尸嘻哈风『本草纲目』

☆感觉依然说不完
特邀费玉清合唱述说烽火儿女情『千里之外』
杰伦口白式的励志小品『听妈妈的话』

☆音乐依然范特西
自导自演无厘头喜剧片『红模仿』
香气弥漫的浪漫爱情『迷迭香』

所有你想听的想知道的　熟悉的新鲜的周杰伦
都在这10首歌里一一上演

⊙横行时空　战胜幻象
★专辑拍摄 挑战视觉神经 创造Jay美学
专辑封面的拍摄主题要呈现「极毁灭」和「极繁华」的反差，这次的视觉从场景、到造型、美术都是以破坏、重组、加工的方式呈现出完全属于周杰伦的幻象美学。

他想呈现一个城市的毁灭与繁华，表达出「人无论身处在最低潮、最黑暗的处境，光明繁华的城市永远在前方等着你。」

「极繁华」的场景，看似纽约百老汇，有着闪烁的「Jay Chou」字样的霓虹灯，又像是布鲁克林的黑街，其实这次拍摄专辑照片，周杰伦哪个国家都没去，他在片场创造了属于自己脑海里幻象空间，所有拍照的场景都是他和美术指导沟通、绘图后，耗费10天，耗资200万在片场搭出来如真实街道尺寸的超级大场景，动员的人力物力与时间精神，果然让周杰伦横行时空、战胜幻象 ！

「极毁灭」的场景，则是搭了无尽头石头街，背景中残破的墙、断桥，硝烟四起，都是运用计算机特效制造出毁灭的效果；营造一种颓废与破坏的力量，骑着重型机车的周杰伦，彷佛从过去呼啸而来，强烈的车灯后面的影子，隐藏着庞大的力量，黑暗势力蠢蠢欲动，但是光的使者即将战胜一切！

★充满「冲突感」与「戏剧性」的时尚混搭风
之前好几张专辑都以「诗人」名义打理自己造型的周杰伦，这次希望更专注在音乐上，所以他找来广告拍摄时常常合作的造型师Paul，担任这张专辑的造型师，希望两人的互相激荡可以创造新的感觉。呼应专辑拍摄的幻象概念与这张专辑的范特西音乐创意，让造型和场景产生冲突感与戏剧性，例如封面里两个主要的造型，一个是「古典有型时尚装」的周杰伦，一个则是穿着「白T重型骑士装」的周杰伦；在繁华的场景中，穿着古董西装的时尚穿法，加入今年秋冬最流行的元素，更讲究细节的考虑，例如，西装的剪裁、白色小领结、黄皮带，连身上的项链、戒指、配件都很有来头，像是白色骑士装的手链其实原本是女生的项链，是法国新潮流设计师Bless的作品，他的作品是时尚界的最爱，每一样饰品都有编号的，白色半掌手套，令人惊奇连连。

专辑内页更有张绝对会令歌迷惊声尖叫的照片：周杰伦裸上身的酷样，绝对令人印象深刻！

⊙「千里之外」MV 重现30年代花样年华
耗资百万搭景 动员70位临演 呈现歌舞厅的繁华盛况
连续拍摄两天两夜 所有作业规格比照电影 前所未有的精致讲究

☆关于故事
首波主打「千里之外」，歌词述说一段可歌可泣的烽火儿女情，导演周杰伦延伸的歌词故事，拍摄成一部长达7分钟的音乐电影。电影剧情叙述在30年代，一位在歌厅跑龙套的临时演员，由杰伦饰演，偷偷爱慕着小歌女，小歌女被势利眼经纪人不断的压迫练唱，杰伦只能默默守候着她；小歌女终于粉墨灯场演唱的那晚，造成轰动，精湛的歌艺被外国人相中，要她离开歌厅寻求更好的发展，杰伦看出小歌女的犹豫，不断鼓励她追求美好的未来，最后小歌女随着外国人离开。三年后，歌女成为红星回到旧地，在歌厅的走廊与落魄的杰伦擦身而过，杰伦赶紧用大行李箱掩饰自己的局促不安，不敢与她相认，只能躲在墙角，独自神伤…。

☆关于电影制作
整支影片拍摄，为了呈现歌舞厅的繁华盛况，周导要求严格，搭景两天，连续拍摄两天两夜，所有作业规格比照电影，耗资百万搭景，动员70位临演，前所未有的精致讲究；每个场景，从歌厅后台休息室、舞台前台、后台、观众席、歌厅外墙，街景，都活脱像是30年代风情，讲究的不止如此，所有演员的造型，例如杰伦戴着帽子、吊带裤，小歌女穿的旗袍、演出时穿的古董蕾丝舞台装、还有放洋回国后穿的白荷叶衬衫搭红色小短裙的洋派时髦装扮，甚至是观众席上将近70位的临时演员，男男女女都有各式各样的装扮，都非常的考究，在时代风格中又加入现代的元素，创造出截然不同的崭新视觉，堪称音乐录像带史上最具艺术价值的影像作品。

☆极机密任务
这首歌曲邀请中国风翘楚费玉清合唱，当然也请他一同入镜，在舞台上演唱，宛如一个说书人，诉说着这段刻骨铭心的爱情故事；这个极机密的合作计划全程保密到家，连费玉清的化妆师都不知道通告内容，一直到达片场看见周杰伦，才恍然大悟，而小哥费玉清也很紧张，频频问周导要如何演出，周导说，他只想要捕捉小哥玉树临风的演出他的招牌动作，现场所有唱片公司的工作人员见到小哥更像是一群小歌迷，每个人轮流和他合照，大家都觉得费玉清真是个超级亲切的歌坛前辈！

MV中一段小歌女演唱的画面，插入一首杰伦新歌「迷迭香」，充满异国情调，非常符合影片当时的感觉，整个画面如电影场景浩大繁复，无论是说故事与演出以及整体美学的呈现，都可见周董的导演功力更上一层楼！

⊙「夜的第七章」MV 华人音乐史上创新侦探悬疑品种
斥资四百万庞大制作 远赴侦探的故乡--英国伦敦拍摄 蓝玫瑰凶案
周杰伦迈向电影导演之路暖身作

第二波主打「夜的第七章」MV，依然由周杰伦编剧、导演、主演，歌词由鬼才黄俊郎以华丽悬疑的笔调暗喻1983年名侦探福尔摩斯的故事，到了编剧周杰伦手上，成了一个悬疑的蓝玫瑰凶案，由周杰伦亲自饰演大侦探，南拳妈妈的宇豪饰演侦探的小助手，弹头则饰演嫌疑犯，周导说：「拍侦探的故事，当然要到英国拍才有味道！」，所以一句话，一组庞大的摄影人员，在寒冷的初春来到侦探的故乡—英国伦敦，耗资四百万，拍摄这出前无古人的侦探巨片。

☆故事
故事描述一个发生在伦敦近郊的公园里的凶杀案，现场唯一留下的线索是死者口里的一朵蓝玫瑰，还有一个可疑逃跑的年轻人。大侦探和小助手从蓝玫瑰开始查起，在花店、老人家探访，甚至到图书馆找数据，抽丝剥茧终于找到嫌疑犯工作的咖啡厅，在追逐的过程中，嫌疑犯负伤逃跑；两人只好回咖啡厅问到嫌疑犯的住所地址，一步一步逼近真相，凶手的真面目即将被揭穿…。看见的不一定是真相，相信直觉是侦探的天赋，周杰伦以巧妙的手法说故事，复杂的分镜场景、紧张悬疑的节奏，紧紧扣住观众的好奇心，最后神来一笔的结局肯定令人惊艳！

☆制作过程
整支MV共有七个场景：1.伦敦市郊某公园 2.侦探办公室 3.死者老人家门口、 花店 4.图书馆 5.咖啡厅 6.伦敦市街 7.嫌疑犯家中，全程在英国伦敦拍摄，其中包下整个图书馆供拍片用，租用跑车，如此手笔堪称史无前例、前所未有！周杰伦一身风衣侦探帽造型，宇豪则是英伦学院气质装扮，弹头饰演的角色造型则有咖啡厅打工厨师服、摄影师造型夹克LOOK，两人在导演周杰伦的指导下，演出现场连自己也搞不清楚的剧情，三人飙戏，非常过瘾，果然悬疑到最高点，还有戴着老人面具的到底是谁？敬请各位期待啰！

整支MV没有一个对嘴画面，MV一开始，导演还设计了一个电影片头，凶案现场的照片、人物介绍、特效字幕，一步一步营造悬疑的开场；紧凑的情节与音乐巧妙结合，电影配乐和专辑收录的演唱版本不同，周杰伦为了剧情的铺陈，更编写了符合情境的配乐，整支MV长达7分多钟，不需要一句台词对白、不需要字幕，只凭着画面的剪辑，就让人看得目不转睛，如此巧妙的手法，堪称只有导演、编剧、演出、演唱、作曲一手包办的周杰伦办得到吧！不同于有些剧情MV脱离歌词的拍摄，「夜的第七章」影像与歌曲的完美结合，让周杰伦的电影导演之路又向前跨一大步。

⊙穿梭古今 华洋合体 战胜幻象
★夜的第七章
福尔摩斯说：「我们可以遗忘，原谅；但必须知道真相….」

‧片种：古典惊悚侦探　　
‧悬疑指数：达文西密码x5
‧场景：伦敦贝克街　　　
‧编词：黄俊郎

打字机的脚步急促揭开序幕，福尔摩斯的日记里隐藏线索；周杰伦继「以父之名」后，又开创一创新侦探悬疑音乐品种！华丽颓美的古典乐曲，穿梭着电子乐的紧张悬疑气氛，周杰伦自言自语式的Rap，化身福尔摩斯引领着听众抽丝剥茧，寻找凶杀案的真相；杰伦刻意压低的硬嗓唱法搭配幽幽的女高音，暗示着侦探的冷静与凶手的疯狂；脚步声的节奏咄咄逼人地推进，乐曲到最后突然听见周杰伦以假音飙高，似真似假的手法挑动最后一丝紧绷的神经！

电影配乐的气魄格局，时空随着短促提琴声、打字声回到1983年伦敦贝克街，那里是名侦探福尔摩斯的住处；1983那一年是他被作者赐死的时刻，也是周杰伦开始弹琴的一年；鬼才黄俊郎为了写这首侦探主题的歌曲，他特别花了3、4千元买了许多道具：石楠烟斗、手杖、高帽、手枪、斗蓬；幻想自己是福尔摩斯写出了这首题材新颖的歌词，也只有周杰伦的音乐可以让想象跟着鸢尾花徽章的亮光，狂奔在贝克街、西敏寺、泰晤士河岸；维多利亚的月光下，真相露出邪恶的微笑，越过人性的沼泽，谁真的可以，不被弄脏？

★听妈妈的话
杰伦说：「长大后我开始明白，为什么我跑得比别人快 飞得比别人高」

‧片种：自传式温馨亲子　　
‧感动指数：现在很想见你x7
‧场景：甜蜜的家　　　
‧编词：周杰伦

周杰伦继「爸我回来了」的亲情极品！简单的钢琴分解音阶弹奏着，小男孩一个人独自辛苦练琴；时空回到杰伦小时候开始学琴的小琴房，周杰伦自言自语的饶舌，A段偶尔俏皮的童音，说着小小心灵的问号，小时候单纯的听着妈妈的话，长大后才发现妈妈的道理，前半段鼓励小朋友要听妈妈的话认真努力学习，后段则表达对妈妈最深最浓的爱，对妈妈的爱不只在母亲节的蛋糕，听妈妈的话就是最好的表现！特别的是，浅显易懂的歌词里显露出周杰伦孩子气的俏皮幽默，周杰伦最独特的温馨风格，真挚动人不矫情作态，也许才是他的歌曲能感动全球的原因。

★千里之外
「那薄如蝉翼的未来，经不起谁来拆」

‧片种：烽火爱情　　
‧深情指数：滚滚红尘x5
‧场景：30年代上海外滩　　　
‧编词：方文山

泰式钟声营造的中国风揭开故事的序幕，30年代的上海滩，上演一出生死气阔的烽火儿女情。方文山诗意描述那个属于徐志摩与陆小曼的年代，战乱的大时代，为了安全，情人分离，「我送你离开，千里之外」谁知到白头竟然再也无法相见；这次更邀请中国风翘楚费玉清合唱这首古典风情的情歌，堪称一绝，感人的旋律与画面由周杰伦一手包办，从音乐到故事的发想，再延伸到音乐电影的拍摄，周杰伦一气呵成，编织这出可歌可泣的时代大剧。

★本草纲目
小僵尸边蹲边唱：「用我的方式 改写一部历史」

‧片种：嘻哈武侠动作　　
‧战斗指数：功夫x5
‧场景：百年中药老铺 　　　
‧编词：方文山

写情写意的方文山大笔一挥，玩出这一篇音乐的本草纲目！周杰伦再创嘻哈新风潮，用中药的题材，反讽崇洋媚外，看似严肃的主题，周杰伦却用诙谐幽默的嘻哈元素装这些苦口中药材，绝对听得你耳根不清静！
「让我来调个偏方，专制你媚外的内伤，已扎根千年的汉方，有别人不知道的力量」，本草纲目这本书是明朝名医李时珍旷世巨作，翻译成许多语言，传遍世界各国，影响现代至深；周杰伦希望用现代的音乐表现，发扬国内外，拍摄这首歌的MV时更是斥资2百万搭出一个宛如百老汇的中药铺，歌词里包含16种古老的药材名，让年轻人大开眼界，了解老中国的智慧。歌曲后段出现周杰伦唱小僵尸玩萝卜蹲的创意，是取代西洋嘻哈车的跳跳车，他说，车会抛锚，我们又恐怖又可爱的小僵尸跳可不会，?对够屌！大家一起跟着小僵尸跳出华洋合体的嘻哈新世代！

★退后
「我知道你我都没有错，只是忘了怎么退后」

‧片种：纯爱物语　　
‧心痛指数：在世界的中心呼喊爱情x6
‧场景：回忆的日记 　　　
‧编词：宋健彰（弹头）

南拳妈妈的弹头宋健彰的词，单纯而深刻的描述了一段纯爱，这是每个爱过的人都曾有过的伤感与遗憾，听完了气势磅礡的爱情大戏，周杰伦的的番石榴情歌，朗朗上口旋律优美，是品种绝佳的番石榴，也很适合失恋时在KTV狂K一下喔！

★红模仿
「唱反调，是我的本性；出奇不意，是我的个性」

‧片种：无厘头喜剧　　
‧幽默指数：楚门的世界x6
‧场景：华语流行歌坛　
‧编词：周杰伦

美式南岸嘻哈风加上周式口头禅「哎呦~」创造周董自导自演无厘头的诙谐曲，黑色幽默式的歌词，肯定让你笑掉大牙！看来，又会引起乐坛一阵热烈讨论，听完保证让你跟着说「哎呦~不错喔~」。

★心雨
「泪晕开明信片上的牵挂，那伤心原来没有时差」

‧片种：爱情悲剧　　
‧催泪指数：邮差x6
‧场景：留学生宿舍　
‧编词：方文山

经典R&B抒情歌曲，诉说关于留学生的爱情故事。远在异乡的学子，离开最爱的人先出国求学，两人靠着书信卡片维系着远距离爱情，看着照片等待女友来国外一起追求梦想，等到的只是雨季，与伤痕累累的爱情。许多华人在欧洲、美洲、澳洲求学，行李中总是有张周杰伦的专辑，聊慰思乡的心情，这首歌是杰伦特别送给这些远在他乡的歌迷的，唱出他们的心声。

★白色风车
「谢谢你让我听见，因为我在等待永远」

‧片种：热恋伤痕　　
‧催泪指数：情书x6
‧场景：白色风车　
‧编词：周杰伦

最动人的周式R&B情歌，歌名「白色风车」是「黑色毛衣」兄弟曲，但是曲风截然不同，简单的旋律搭配弦乐的英式摇滚，词同样出自周董手笔，爱情像白色风车一样又梦幻又真实，甜蜜而忧伤的复杂情怀，周董说比黑色毛衣还难写喔~。

★迷迭香
「妳随风飘扬的笑，有迷迭香的味道」

‧片种：异国风情　　
‧迷情指数：浓情巧克力x5
‧场景：古巴小酒馆 　　
‧编词：方文山

慵懒的鼓声敲开夜的薄纱，这首香气弥漫的迷迭香，?对是你没听过的周杰伦。方文山以迷迭香的迷人香味形容女性的魅力与吸引力，名厨周董特别烹调的异国情调，让大家换换口味，连杰伦的外婆都很喜欢喔！在这样的曲风烘托下，连杰伦的唱腔都变得温柔，忍不住随着乐音婆娑摇摆起来，享受一下微醺的迷乱吧！

★菊花台
「花 已向晚 飘落了灿烂 凋谢的世道上 命运不堪」

‧片种：古代精装爱情　　
‧心碎指数：卧虎藏龙x5
‧场景：菊花台 　　
‧编词：方文山

周杰伦与周润发、巩俐合演的电影主题曲。干净的吉他配上沧桑的弦乐，描绘出电影中巩俐死前的一幅唯美的画面，方文山中国风的歌词再创高峰！如诗如歌的词，北风、菊花、雨，写尽情的伤、命运的多桀，而周杰伦亦以一种和以往不同的细腻嗓音与咬字的演唱方式，搭配简单却唯美的编曲，唱出凄美绝伦的菊花台。