那一片花专辑介绍
虽然早在1995年，“大地唱片”就借鉴“魔岩唱片”魔岩三杰“新音乐”的概念和打包发行的形式，推出了他们自己的“大地现代音乐群”——金武林的《失乐园》、陈劲的《雾气里的昆虫》和丁薇的《断翅的蝴蝶》，但是由于销量情况惨不忍睹，虽然这三张专辑在很长一段时间内，都没有机会发行CD版本。
直到2001年，才被一家名为“永盛世纪音像中心”的发行商从“大地唱片”的曲库里捞了出来。但非常可惜的是，这次原本应该大肆庆祝的事件，却最终成了一场才出虎群又入狼堆的悲剧。虽然是名媒正娶，但经常在侵权案中列于被告席的这家公司，却一定非把它搞得像苟合。如果你对“引进版”的“七宗罪”还不是很熟悉的话，那么这张丁薇的专辑完全可以充当一册鲜活且血淋淋的教材：
一、换封面，将卡带版很有欧洲艺术风格的封面设计取消，而换上了一张更适合做海报的大头照。
二、打乱歌序，而且也没发现这样做的意义究竟是想突出什么，纯粹是瞎捣蛋。
三、将《校园民谣1》里高晓松的歌画蛇添足进专辑，这就像汤里掉进的苍蝇，虽然美其名曰买一赠一，但这样的赠品不要也罢。
四、换专辑名，原本好好的专辑名《断翅的蝴蝶》被换成了《那一片花》，反而降低了响亮度。但结果如何，《断翅的蝴蝶》——还是永远活在我们心中！至于五、六、七，还是暂且略过不表。
最后回归唱片正题。《断翅的蝴蝶》其实无愧于“大地现代音乐群”的包装桥段，至少在中国流行音乐的历史上，它在许多方面都实现了它现代化的目标。首先，这张专辑是内地迄今为止都很少见的由北京、上海和广东三地音乐人完成的专辑，北京的孔宏伟、张永光、刘元、艾迪、杨乐等，上海的林海、安东及丁薇自己等，以及广东的三宝、捞仔以及“卜通100大乐队”的毕晓笛、贺宇旭、李小林等，不仅是三地最强的乐队，也是三地乐坛元老极的奠基人，他们其中的大多数又都是改革开放后第一批跨入爵士乐领域的乐手，而最后一点则是举足轻重的影响了整张专辑的艺术水准。
与从曼哈顿音乐学校毕业的JaneMonheit相似，出身于上海音乐学院这扇名门的丁薇，走的同样是介于艺术、传统爵士和流行乐兼容的音乐路线。同时，由于丁薇（甚至整个音乐制作团队）都经历了港台流行音乐入侵内地的战火洗礼，因此在作品的创作和演绎上，总是会带入许多港台式的人性化。专辑在主体上选择的还是相对传统的Swing，仿佛是百乐门的重现，无论是结构还是元素方面，都不具备任何音乐的革命性质和颠覆性，但对于当时的内地乐坛来讲，这种对爵士人声的初探，却还是有着探索的意义在其中。在这一点上，选择丁薇也是一个极好的选择，拥有古典基础的她，能够掐住这种古典爵士结构复杂的命门，所以她的演绎虽然华丽，但却总是能够处变不惊、从容自如。而一点小小的艺术神经质，加上港台人性化唱腔的点缀，又如同神龙点晴，让这些原本在五星级酒店大堂当作咖啡伴侣使用的音乐，有了许多呼吸的味道、呻吟的味道和挣扎的味道。
专辑在主打爵士牌的同时，也在这个框架上做了许多不同的尝试。其中改变自河北名歌《小白菜》的《断翅的蝴蝶》，无疑是最让人意外的作品，从北方民谣到纯西化的Blues-Jazz，其间进化过程居然毫不露痕迹，它也再次诠释了音乐无国界的真理。而《远方的城市》则是一首极具小情小调的民谣式流行曲，其创作背景来源于丁薇因遗失身份证而无法登机，最后弃飞从火的故事，也正是在这种更易于思考的交通工具中，最终萌发出了她许多小却是真正发自内地的情绪，这也同样说明了交通工具越落后，反而越容易激发创作想像力的道理。《水中花》则拥有内地歌坛一姐也演绎过的版本，但传世的却是当时名不见经传的丁薇版本，原因就在于丁薇四两拨千斤的巧劲，这种巧劲来自于Sarah Brightman或者Enya那种举重若轻式的艺术化演绎，所以歌曲整体就不再只给人一种歌者唱得好，而是表现得好的感觉，原来唱歌并不仅仅是一件体力活，同样也是一次脑力的角力。《流星雨》则是专辑中最异类的作品，宏大的音乐叙事结构，让它有了类似于World Music那样的厚重文化感，其潜力具大的舞台表演空间，也让它只要换一下歌词就能成为一首天生天就的综合运动会主题曲。
《那一片花》、《猜》、《等》、《是不是该恋爱》、《算了》都算是比较传统的爵士乐，但在很多时候，丁薇是跳过爵士乐，而直接用古典加流行的方式融合音乐的，其效果类似于李泉的《上海梦》，而取而代之爵士灵魂要素的，则是她骨子里很浓重的小资气质。这真是个聪明的选择，毕竟爵士乐还不能完全融入这一代音乐人的血液，形似永远强于神似，在这一刻能用一种替代品来替代爵士乐的神韵，也就让丁薇的这张专辑有了许多自己的东西。
直到2001年，才被一家名为“永盛世纪音像中心”的发行商从“大地唱片”的曲库里捞了出来。但非常可惜的是，这次原本应该大肆庆祝的事件，却最终成了一场才出虎群又入狼堆的悲剧。虽然是名媒正娶，但经常在侵权案中列于被告席的这家公司，却一定非把它搞得像苟合。如果你对“引进版”的“七宗罪”还不是很熟悉的话，那么这张丁薇的专辑完全可以充当一册鲜活且血淋淋的教材：
一、换封面，将卡带版很有欧洲艺术风格的封面设计取消，而换上了一张更适合做海报的大头照。
二、打乱歌序，而且也没发现这样做的意义究竟是想突出什么，纯粹是瞎捣蛋。
三、将《校园民谣1》里高晓松的歌画蛇添足进专辑，这就像汤里掉进的苍蝇，虽然美其名曰买一赠一，但这样的赠品不要也罢。
四、换专辑名，原本好好的专辑名《断翅的蝴蝶》被换成了《那一片花》，反而降低了响亮度。但结果如何，《断翅的蝴蝶》——还是永远活在我们心中！至于五、六、七，还是暂且略过不表。
最后回归唱片正题。《断翅的蝴蝶》其实无愧于“大地现代音乐群”的包装桥段，至少在中国流行音乐的历史上，它在许多方面都实现了它现代化的目标。首先，这张专辑是内地迄今为止都很少见的由北京、上海和广东三地音乐人完成的专辑，北京的孔宏伟、张永光、刘元、艾迪、杨乐等，上海的林海、安东及丁薇自己等，以及广东的三宝、捞仔以及“卜通100大乐队”的毕晓笛、贺宇旭、李小林等，不仅是三地最强的乐队，也是三地乐坛元老极的奠基人，他们其中的大多数又都是改革开放后第一批跨入爵士乐领域的乐手，而最后一点则是举足轻重的影响了整张专辑的艺术水准。
与从曼哈顿音乐学校毕业的JaneMonheit相似，出身于上海音乐学院这扇名门的丁薇，走的同样是介于艺术、传统爵士和流行乐兼容的音乐路线。同时，由于丁薇（甚至整个音乐制作团队）都经历了港台流行音乐入侵内地的战火洗礼，因此在作品的创作和演绎上，总是会带入许多港台式的人性化。专辑在主体上选择的还是相对传统的Swing，仿佛是百乐门的重现，无论是结构还是元素方面，都不具备任何音乐的革命性质和颠覆性，但对于当时的内地乐坛来讲，这种对爵士人声的初探，却还是有着探索的意义在其中。在这一点上，选择丁薇也是一个极好的选择，拥有古典基础的她，能够掐住这种古典爵士结构复杂的命门，所以她的演绎虽然华丽，但却总是能够处变不惊、从容自如。而一点小小的艺术神经质，加上港台人性化唱腔的点缀，又如同神龙点晴，让这些原本在五星级酒店大堂当作咖啡伴侣使用的音乐，有了许多呼吸的味道、呻吟的味道和挣扎的味道。
专辑在主打爵士牌的同时，也在这个框架上做了许多不同的尝试。其中改变自河北名歌《小白菜》的《断翅的蝴蝶》，无疑是最让人意外的作品，从北方民谣到纯西化的Blues-Jazz，其间进化过程居然毫不露痕迹，它也再次诠释了音乐无国界的真理。而《远方的城市》则是一首极具小情小调的民谣式流行曲，其创作背景来源于丁薇因遗失身份证而无法登机，最后弃飞从火的故事，也正是在这种更易于思考的交通工具中，最终萌发出了她许多小却是真正发自内地的情绪，这也同样说明了交通工具越落后，反而越容易激发创作想像力的道理。《水中花》则拥有内地歌坛一姐也演绎过的版本，但传世的却是当时名不见经传的丁薇版本，原因就在于丁薇四两拨千斤的巧劲，这种巧劲来自于Sarah Brightman或者Enya那种举重若轻式的艺术化演绎，所以歌曲整体就不再只给人一种歌者唱得好，而是表现得好的感觉，原来唱歌并不仅仅是一件体力活，同样也是一次脑力的角力。《流星雨》则是专辑中最异类的作品，宏大的音乐叙事结构，让它有了类似于World Music那样的厚重文化感，其潜力具大的舞台表演空间，也让它只要换一下歌词就能成为一首天生天就的综合运动会主题曲。
《那一片花》、《猜》、《等》、《是不是该恋爱》、《算了》都算是比较传统的爵士乐，但在很多时候，丁薇是跳过爵士乐，而直接用古典加流行的方式融合音乐的，其效果类似于李泉的《上海梦》，而取而代之爵士灵魂要素的，则是她骨子里很浓重的小资气质。这真是个聪明的选择，毕竟爵士乐还不能完全融入这一代音乐人的血液，形似永远强于神似，在这一刻能用一种替代品来替代爵士乐的神韵，也就让丁薇的这张专辑有了许多自己的东西。