卡西莫多的礼物

你还会不会唱快乐的歌，如果知道人世残酷；

你还会不会说悲伤的话，如果一切都非无缘无故。

如果诚实，令人不安； 但我不会别的，那该怎么办? 如果生活不是误解，就是无解；

那么，冲突 冶艳 惊悚 悲伤，都不如随意的大大方方。

也许，好音乐都是从无字和乱弹开始的。

关于我的答案，只有不求甚解，和赤裸裸的歌唱， 关于我从来都不在 ing 的状态里，请原谅。

繁星夏夜，另翼清朗；

认领好音乐，就听华晨宇。

骑鲸渡海，花花少年

在你最近的枕边，在你最远的远方。

2014 华晨宇

收一份礼物，听花开的声音
《卡西莫多的礼物》9月19日 正式发行

ABOUT 华晨宇
2013年快乐男声冠军，参加2013年直通春晚，2014春节晚会。2014年9月6-7日在北京五棵松万世达连开2场个人演唱会，成为内地第一人。他在舞台上有王者霸气，唱功娴熟，摇滚歌曲不羁癫狂，眼神犀利坚定，情歌忘我投入，强烈的肢体语言，声情并茂的演和唱方式，令他成为舞台上的发光体，深深吸引观众。

作为90后，生活中的他充满童心，简单低调。「一个在暗黑中，用童心歌唱的诗人」集于华晨宇一身，所以， 他才这么像一个矛盾综合体；像一道复杂的方程式，并且答案是无解。也正因为这样的怪异组合，将他鲜明地区隔于任何一个流行音乐歌手， “不一样”，从来都是市场最渴望，最爱慕的特质。而每一个关键词里，很重要的相同点是，都充满了力量。因为这种复杂，以其充满具有内核力量的，剧烈的戏剧感的冲突， 华晨宇成为了一种让市场惊愕并被追崇的“破坏”。代表作品《卡西莫多的礼物》《烟火里的尘埃》《不朽》《Let You Go》等。

该张唱片是个人第一张唱片，整张制作人是郑楠。收录10首歌曲，曲风流行，摇滚，古典等。华晨宇全程参与整张唱片制作过程，并自己创作三首作品《Why Nobody Fights》《卡西莫多的礼物》《Let You Go》。专辑首首歌曲都是精品，旋律好听，制作十足用心。唱片设计独特。

ABOUT 《卡西莫多的礼物》专辑

华晨宇独特的舞台肢体语言和声音表情是其他歌手没有的，所以他的唱片制作也是需要十足的独特想法用心，完全尊重华晨宇个人特点，所有的环节都为他特色量身打造。改变以往都是由乐坛大腕来打造的方式，而是从最适合华晨宇合作者角度，大胆采用有才华的85，90后音乐人。历时9个月，从2万首小样里挑歌，收录国内，香港，丹麦的新锐作曲者作品，有摇滚，抒情，音乐剧，古典，朋克，英伦等曲风。填词方面除了请适合华晨宇的词圣林夕老师填词，其他的全部采用具有90后思想的年轻填词人，每首作品都是从四十几首歌词里比稿。在漫长的挑歌过程中，华晨宇兴趣盎然，用短短的三天时间分别创作了三首不同特色的歌曲。

才华横溢的制作人郑楠超级喜爱专辑的10首小样，为其中9首歌曲编曲，既有国际摇滚的风格，也有最简洁深情钢琴版和吉他版本，每一首都给了出乎意料的惊喜和别具匠心的想法。部分歌曲的混音邀请了美国的大师级混音师ken lewis 来做缩混， Ken lewis曾经给Beyonce Giselle Knowles，Lady Gaga等美国著名歌手制作过歌曲，荣获过12个格莱美奖。专辑的MASTER工程师是超级有态度的Joe LaPorta。，他也是(2012) Foo Fighters - "Wasting Light"和(2014)Imagine Dragons - "Radioactive (Imagine Dragons song)"两张获得格莱美奖的母带工程师。

此次唱片平面拍摄邀请美国华裔艺术家范西和超有态度的台湾新锐摄影师编号223拍摄。范西的摄影作品大气，充满暗黑，大气，神秘的艺术气息。编号223的摄影风格是色彩浓郁，注重人与微观世界的关系，在局部中见意境。唱片设计是国内新锐团队引力太空设计，国内和海外版分别有不同设计，国内版本视觉方向是对世界充满好奇，认知角度充满童真和孤独的华晨宇，白色的礼物盒里装着绿色封面的专辑，打开盒子，里面非常丰富的而且90%是之前单曲宣传未曝光过的照片和内容。海外版是站在大海里的简单大气干净明朗的蓝白设计风格礼盒，体现他追求简单的内心。其中2支MV是该团队的领衔人物彭宥纶亲自操刀，将2支歌曲以一部微电影的形式呈现，打造孤独内心柔软善良的“火星弟弟”华晨宇。企划概念文字启用著名才女《花儿与少年》的文字与编剧吴梦知，她以超敏感的角度，精准的扑捉到华晨宇内心世界和特点「一个在暗黑中，用童心歌唱的诗人」。暗黑，童心，诗意这种复杂而矛盾集于他一身，，以其充满具有内核力量的，剧烈的戏剧感的冲突， 华晨宇成为了一种让市场惊愕并被追崇的“破坏”。服装造型是海外深造回国新锐知名造型师金翀宇，联袂打造骑鲸渡海的花花少年。

此次唱片全球发行，并启动互联网的线上发行，同时iTuns的香港，台湾，德国，英国，加拿大，马来西亚，澳洲，新西兰，新加坡，也于19日同步上线发行。

推荐歌曲

第一波主打[Why Nobody Fights]—雷

“音乐不一定要有那么多歌词。因为每段音乐都有它自己的灵魂，你写下它，也就建立了与它之间的秘密。而当它被唱出来，你听过了，它也就活过了。”

“和歌迷的关系，最重要的也许是相互懂得。感谢不一定要用说的方式。
因为，对于你真正想爱护的人，最大的愿望，不是他们围着你转，而是他们能成为喜欢的自己，为自己而战。”

Why nobody fights，

是一句天真的疑问，也或者是强烈的反问，都不要紧。

因为，相比任何美好的赞扬来说，更有力量的是独立思考。

即使每个人都有只有一个微小的宇宙，但也应该尽力燃烧出自己的形状。

《Why Nobody Fights》

显然在凸显vocal上，进行很精心的，既有节制又很激情的释放。

全曲开篇，近乎清唱的处理，打开了轻声呢喃的画面。

之后，在雨点一般的噪音和暴力鼓点节奏间，悠扬的旋律渐次浮现。

碎片被一一联接，多层次的声音一点点进入，渐走渐强，

直到最后成为一阵暴雷，直到打醒沉睡的石头心。

我们虽然很孤独，但还是可以在这一个瞬间里，遥远地大合唱着。

我们听到了甜美和暴烈；听到了疼痛和伤口；听到了幻想和愤怒；

也听到了希望。

这首歌好像没有唱完，是的，它最好不要停止；

因为这首歌，写给一个广场，那里有我们的乌托邦。

第二波主打[烟火里的尘埃]—烟

「我心里住着一个苍老的小孩，如果世界听不明白，对影子表白」

知名才女，《花儿与少年》的文案及编剧吴梦知撰写唱片文案概念文字，大胆创意，所有曲目，以“雷雨烟露光梦”的概念联接。每首单曲，从一个关键词来解读，连合成篇，则成为一幅完整的诗歌地图。每个关键词，都亦隐喻着人生的哲理层面，以表达华晨宇看似好玩的歌曲态度里，诗意又童贞的花花世界。这首歌继《why nobody fights》的雷的概念之后推出这首歌的概念为烟。

华晨宇迷幻英伦主打，6度制作修改只为烟火尘埃的迷幻空远

2月份，第一次从版权公司收来的小样中，听到西楼的DEMO时，华晨宇很喜欢作者细腻的旋律线条，觉得很适合自己，甚至连声音都觉得像自己。于是确定收录唱片。

西楼写的小样不是很常规的歌，他写的东西很跳跃，不按套路出牌。该首歌是西楼在他2012年经历很多事情，很灰暗低落的时候，用音乐慰藉自己有感而写。他本人也关注过2013年快乐男声赛事，看到华晨宇舞台上的演唱，震撼到自己，觉得就像看到了自己的另外一面，华晨宇灵魂释放的方式在舞台上那么熟悉，令他感动。

郑楠当拿到确定专辑收的这首小样时，觉得很巧，西楼他认识，并且说华晨宇和西楼的跳跃性的思维也很像。编曲保留了西楼DEMO的特点，他的旋律和唱和编曲很统一，编曲改动一处就变了味道，郑楠为了保持原有小样的迷幻，就给他打电话，说过来帮我吧，西楼第二天就从外地赶到北京，和郑楠一起做第二次编曲。认真的西楼在华晨宇录音录制过程中全程坚守，还录了和声。

整个录音过程，华晨宇大呼这首歌没有听起来那么好唱，录音录到声音沙哑；高音时难免结实奔放却又要保持迷幻与空灵的感觉，不但让录唱变得艰难，在混音过程也是坎坷，5次混音修改，为了达到空远迷幻效果。

词圣林夕，三易其稿；沙漠花开 烟火尘埃
词圣林夕看到过华晨宇的表演，对他的演唱印象深刻，当受约填词时，立即答应，并且还看了他的很多视频和详细的文字介绍。在正式录音后，林夕还根据华晨宇唱歌比较黏连的特点，和编曲后的录音版本，三易其稿，让华晨宇容易唱，也为了歌词更接近华晨宇的内心世界。华晨宇的经典翻唱张国荣的《我》的歌词，也是来自于林夕先生的词，“我就是我，是颜色不一样的烟火”独特的个性和内心的孤独，深植人心。此次，林夕厚爱华晨宇，赋予歌名《烟火里的尘埃》。传承烟火的续篇。

第三波主打[Let You Go]

还有快乐就 埋进遗忘的沙漠 还有哀愁都 抛下绝望的山丘 还有什么没卷走 留下影子就足够-----在孤独里头 陪着我

这首小样，是在他一天时间就写出来的，曾经也有一首小样，写了很好的主歌，但副歌二十天也没有好的灵感，然后就放下，写别的，一个下午就有了这首。摇滚元素一直在他内心流淌，是华晨宇的悲观主义与内心叛逆的爆发，【暗黑】 这是他骨子里不可忽视的色彩，他只有在撕心裂肺的嘶吼里，才能鲜活起来，并且充满了风暴力量。我只要 燃烧不在乎陨落Let you go 别让自我 被拯救。

电子的摇滚曲风，编曲上采用了前抑后扬的方法，整体很大气磅礴，歌曲前面，神秘浑厚的低频铺底，的铺垫特别长，一直压抑着，一直到间奏鼓出来后，再暴躁，后面用电子音色和吉他，用了很多层次的鼓，为了剧烈的戏剧般的冲突。

第四波主打[拆弹专家]

演唱会邻近，气氛越来越密集热烈，空气就快要爆炸，身体就快要爆炸，一触即发。天娱音乐再发力，为演唱会专门推出加油曲《拆弹专家》，具有战斗力和拉拉队加油属性的单曲。

该曲是丹麦年轻乐队Dúné作曲，曲风属于indierock，充满想像力。整首歌都在高音区，反复节奏的鼓点与击掌声的音效，配有童声的大合音，令歌曲新颖又有趣，激昂又热血。填词是年轻作者赵智昇，叛逆而搞怪的歌词 “生活是一颗炸弹，装在我脑袋，我还没 想明白，该怎么拆开。每一天， 心里七上八下，不如让它赶快爆炸 WOW~拜托来一束火花”“ 穿着要足够浮夸才能够表现自己的身价，算了吧，看着你声音沙哑的娱乐大家，但，心中的炸弹快要爆炸。”充满破坏力和张扬。

为打造特别演唱会，唱片打造团队不按常理出牌，此次专门为这次演唱会定制的加油曲，号召广大进场观众能够现场和华晨宇一起唱，一起击掌，嗨翻全场，演唱会制作团队并做特效LED及灯光效果，歌词会反打在观众的脸上，一起噪起来！

第五波主打[卡西莫多的礼物]

这首歌是华晨宇在参加《花儿与少年》节目欧洲游的时候，在意大利教堂里面看到一幅很抽象的画，突然来的灵感。当时因为节目规定，手机上交，没有设备可记录这一段旋律。回国后忘记了，苦思不得， 2个月过后，正在给唱片创作歌曲的他，又突然回想起来，立即用钢琴记录下旋律，成就了这首唯美忧伤宁静的古典音乐剧式的心灵之歌。该歌曲也是专辑的名字。从小学长笛的华晨宇，听了很多古典的音乐，所以创作时习惯把古典音乐和流行音乐结合起来，《卡西莫多的礼物》这首歌，它其实是有一点偏古典风格，但是他又有流行的音乐元素在里面。

华晨宇说，他创作这首歌的时候，脑海里想象的画面是：黑夜的教堂里，一柱烛光，一个孤单的痛苦的人跪在烛光前。小样交出来后，大家很喜欢。发出去填词比稿，45首左右的词收上来，填词人孛子的词从A段开始以叙事方式开始：“夜晚传来钟声，风熄灭了蜡烛，钟楼外 他的歌声，回荡夜空 ，镜子里的怪物，穿着同样衣服，在无助眼神之中，是无边的孤独 呜~”这首以唯美，简单，带有故事画面的歌词深深打动华晨宇，而且唱的也特别贴合，有如神来，特别贴切华晨宇的个人特点，传达内心善良孤独，却拥有强烈真挚的爱而无法表达的痛。

制作人郑楠精心编曲，将小样的痛苦深沉的情绪，调整得偏向唯美忧伤，并且在前奏加了雨夜雷电，教堂的钟声环境音，令教堂孤僻的角落，一个人在黑夜中歌唱的画面瞬间带入，主音乐声采用了电子Synthlead，古典而灵动忧伤。华晨宇录这首歌曲只用了2个多小时，顺利录完，录制过程中，感动自己要哭。

这首歌曲也是华晨宇专辑的同名主打歌，献给大家的一个礼物。

第六波主打[不朽]—露
「随着时间腐朽，抱歉，我拒绝接受」最成熟的，最腐朽。生如雾，譬如露。愿活过，且不朽。

《不朽》属于非常高质量的国际水准的新金属摇滚歌曲，歌曲的年轻桀骜狂野的态度一部分来自于歌曲和旋律及华晨宇对细腻与爆发的超强演唱处理能力，还有一部分来自于歌词的精彩。年轻的词作者郭德紫毅属于填词新人，但歌词却写的果决与坚定，骄傲与没有丝毫的妥协，甚至有些霸道。“生活是种借口，胁迫人放弃一切拥有，我活得捉襟见肘，但是我 get it get it。我是不朽，虽然，你眼里的我，只不过一头困兽。我该不朽，霸占永恒才足够，不屑做 卑微小丑。”“我本就是不朽，何必妥协迁就，现在轮到你叩首”这种舍我是谁的王者之气，也恰恰是拥有最强大激情的年轻人内心狂野的呐喊，十分贴合曲，也准确的表达了华晨宇内心的企图。

《不朽》，可以说是最适合华晨宇舞台台风的一首歌曲，也属于近年难得高水准之作。这首歌曲曲风偏新金属。节奏快，主歌和副歌落差比较大，主歌偏电子，副歌更摇滚，整首歌曲都在高音区，主歌华晨宇唱的很妖娆，副歌却又霸气十足，演唱细节丰富。不朽这个歌名，也许会有人觉得深藏野心，桀骜不驯。但听完歌曲，却情不自禁热血沸腾，也很想做些不朽的事，没有一丝丝讨厌，听不到一点年轻自大，只有力量，如黑洞吞噬所有。

第七波主打[我们都是孤独的]—雨

「雨 在下在下 一整夜，他 不作声 不作声」

如果孤独的人是可耻的，我们无耻地孤独着。

第八波主打[微光]—光

「就让我 是一道微光，能让你拥有灿烂的锋芒」

我的手心，装满海洋；你的目色，是我的微光，送我破浪。

黑暗中的《微光》，乐器只是一架钢琴，凸显歌者简单宁静孤独的内心。

第九波主打[环游]

有梦的少年的环游，[我在 拥挤路口 听人群争吵不休 吵着无谓借口 吵着向左向右 我环游 这颗星球 看时间摆弄着沙漏 我不原地停留 我大步行走]

第十波主打[枕边故事]—梦

「就让我 轻轻为你 讲一个 枕边故事 从前有个 长发公主 悄悄爱上 一只青蛙」

只会在你枕边，送你一个梦一样的远方。

一首耳边轻声讲故事的《枕边故事》，最简单的童话歌词，最简单的一把吉他伴奏，轻声呢喃，夜晚的枕边故事，给心里有童话的爱情。