启示录专辑介绍
VC“回来了！”
作为专辑的开篇曲目《保守派》其实一点都不保守，果味vc终于玩起了他们大爱已久的华丽摇滚（glam rock），在如同电影大片一般宏大的古典管弦乐背景中，果味vc用第一个音符就告诉了所有人他们在出道十余年之后经过不断沉淀而越发炉火纯青的才华。这种力量震撼的程度绝对不亚于当年人们听到他们第二张专辑《来自vc的礼物》第一首歌曲《c调哀歌》，这才是期待已久的果味vc。
而专辑的第一主打《直到世界尽头》应该最容易被歌迷喜欢的歌曲，因为这首歌曲除了保持果味自身的水准之外，非在顺畅而又大气的背景音乐之下，在孙凌生经过时间沉淀的歌声下，我们可以听出果味vc彻底从青春的浮躁中走了出来，就像是一杯陈年的单一麦芽威士忌一样。果味vc一路经过自大与失落之后，他们慢慢的成为了一个讲述者，在耳边讲述给你他们自己的故事。
《sorry for before》，拥有着一种对之前的自己反省的态度。完美的编曲与孙凌生神经质式的唱腔让这首歌曲格外突出。这样真诚的道歉，谁会不接受呢？
《永远不会说再见》作为专辑的第二主打，终于让歌迷如愿听到了期待已久的果味vc 式的浪漫情怀，这是一种传承，也是一种最自然的表达。果味vc在经过了之前4张专辑的历练之后，他们的特有的果味调式的情感会直接进入所有听着内心最柔软的部分，并且将它带到果味vc的音乐中最美好，最梦幻的地带，这是一种多么可遇不可求的表达。
《dance machine》是一首对于果味vc来说非常轻车熟路的吉他摇滚曲目。不同的是，这次他们并没有像之前一样，通过多轨吉他的噪音墙而制造他们想要的气愤，相反，只有2轨的几乎同步的吉他却更直接的表达了他们的意图，用主唱孙凌生的说法就是，这次，我们希望采取减法的录音方式，这才是一个出道十几年的乐队应该采用方式。
经过了《sorry for before》与《北方的阳光》之后，我们可以清晰感受到果味vc这一张在风格上的一些改变，也许他们对之这4年中被定义为蘑菇头和黑西服有些厌烦，这次他们带来是风靡80年年代的新浪潮（new wave）和合成器流行（synth pop），当然，不能否定的是，这一定和当年国际的整个大流行趋势息息相关。特别要提的是在《北方的阳光》中，乐队四人均有开唱，甄洋作为bass在果味vc历来的作品里开唱还是第一次。
《do you love me 》是另外一首标准的果味vc式歌曲，孙凌生的唱腔越发的老练与成熟。三段式的歌曲，好听是第一位。
《上海往事》是一首非常特殊的歌曲，特殊之处在于这首歌除了展现出果味vc鹤立独行的作曲与编曲才能之外，更多的是在像所有听者讲述一个好似流传很久而又消失了若干年的故事。这个故事简单而又新奇，它是每个人都会市场回忆的昨日的美好。虽然真实的生活中大多数时间并不能人是两全，但是留在回忆中的往往是那些美好的闪光点。就好像果味vc自身一样，他们一路走来并不是一路顺利，但是他们敏感的抓住了他们之前成功的要点，并且把这种要点再次灵光闪现，得以升华。
没有出乎意料，乐队吉他刘韬这次依旧婉婉的带来了他自己的作品《我带你去看海的路上》，在这张专辑偏向于满节奏的气氛中，作为乐队中最具“偶像气质”的他，更是慢上加慢，这是一种于孙凌生完全不同的气质，如果孙凌生是年级中十分调皮捣研的问题生，那么刘韬绝对是你班级里那个话不多，但是确实你认为最美好的那个人。
《嘴唇时间》就像是大餐之后的甜品，我们可以把这首作品定义为《ocean is dead》的升级版。这一次，除了干净的木吉他之外，他们还加入了小号这样他们之前从来未尝试过的乐器，听起来非常的“blue”，淡淡的忧郁中，果味vc把他们的这种甜蜜的欲擒故纵的气质拿捏的恰到好处，这绝对是另外一首可以整夜循环播放的佳作。
在音乐之外，果味vc这次相对淡化了他们这这几年中从不间断展示的“外型主张”，这也许是为什么他们的最后一首歌曲的名字叫《模特之死》，也许他们也厌倦的每天在聚光灯与红毯之下的微笑，也许他们在向他们的歌迷传达着他们的音乐才是他们的语言。无论如何，听众都没有理由不接受这张来自果味vc的新专辑，因为它有足够的品质。这也是果味vc能过在之前成功的法宝，好听与精致。他们把这种品质一路传承了下来。
The supervc will return again 是一段声效音乐作为最后的曲目，就好像电影的字幕，更像是电影里的一个引子，它指引喜欢果味vc的人可以继续耐心等待他们的那一张专辑。
果味vc，一直很难去准确定义的北京摇滚乐队，如果你把用英伦摇滚的帽子带在他们的头上，那么他们毫无疑问的用这张专辑来证明了他们绝对是在中国无冕的英伦之王。
2001年市面上发行了一张摇滚乐专辑《双重生命》，那是果味VC的第一次问候。时隔12年，经历解散、重组、沉淀、反省，及一切世俗干扰全部化作对音乐的向往，开始重新审视音乐的创作。时尚，浅于型而流于心。近些年，果味VC凭借时尚的外形及对潮流的敏感活跃在各种时尚场合，眼花缭乱的时尚大片，高端上档的大牌合作掩盖了真相，另大众渐渐遗忘了那个由心中的呐喊、头脑的思想为创作原动力的中国英伦摇滚乐队。而这张名为《启示录》的专辑将重新将大众的感官拉回到音乐本身。经历了沉淀与反省，欲望才更加清晰。当他们意识到身着盛装出席时尚活动之后留下的或许只是一个个炫目的倩影，他们开始尝试反省当年步入这个圈子时最原始的目的，在那时起这张专辑的制作也一同开始。
08年的那张《伟大的复兴》，曾被歌迷誉为果味vc在音乐道路上的一个支点。那张整体风格给人感觉厚重，少了之前年少轻狂的张扬和叛逆而旋律温暖的专辑，在那时带给了很多人在心灵上的慰藉。 而之后的EP《木星三号》则更加像是他们的转型之作，时尚、先锋等当下流行的元素一一向他们靠近，他们也以另一种姿态出现在大众面前。而如今很多人已经不知该如何去定义这只乐队，就像很多人也忘了如何喜欢上他们。因为他们写出的美妙旋律？因为他们模特一般的外型？同样的问题也出现在很多人为什么不喜欢这只乐队上，因为他们渐渐脱离了摇滚的范畴？因为他们有因为这几年把太多的经历都放在了时尚合作上？这五年中他们的作品游走于现实与理想的边缘。很多人认为他们将倚靠“时尚”这当下备受宠爱的形容词协同华丽的包装最终去往“偶像”之路，但事实并非如此。当几乎所有人认为果味vc的下一张专辑必然是全力迎合商业市场而妥协过多自我的时候，这张《启示录》专辑却出人意料的告诉所有人他们的硬实力。果味vc在闭关了将近一年的时间后，猛然推出了他们的全新大碟《启示录》，在这张专辑中有大气磅礴的管弦古典，有真性情的80年代合成器新浪潮，有独自在夜晚惆怅的小情调，还有在配器上时而流露的有点花哨的演奏技巧。对于一支乐队而言，时间的沉淀将会积蓄更强大的力量。
作为专辑的开篇曲目《保守派》其实一点都不保守，果味vc终于玩起了他们大爱已久的华丽摇滚（glam rock），在如同电影大片一般宏大的古典管弦乐背景中，果味vc用第一个音符就告诉了所有人他们在出道十余年之后经过不断沉淀而越发炉火纯青的才华。这种力量震撼的程度绝对不亚于当年人们听到他们第二张专辑《来自vc的礼物》第一首歌曲《c调哀歌》，这才是期待已久的果味vc。
而专辑的第一主打《直到世界尽头》应该最容易被歌迷喜欢的歌曲，因为这首歌曲除了保持果味自身的水准之外，非在顺畅而又大气的背景音乐之下，在孙凌生经过时间沉淀的歌声下，我们可以听出果味vc彻底从青春的浮躁中走了出来，就像是一杯陈年的单一麦芽威士忌一样。果味vc一路经过自大与失落之后，他们慢慢的成为了一个讲述者，在耳边讲述给你他们自己的故事。
《sorry for before》，拥有着一种对之前的自己反省的态度。完美的编曲与孙凌生神经质式的唱腔让这首歌曲格外突出。这样真诚的道歉，谁会不接受呢？
《永远不会说再见》作为专辑的第二主打，终于让歌迷如愿听到了期待已久的果味vc 式的浪漫情怀，这是一种传承，也是一种最自然的表达。果味vc在经过了之前4张专辑的历练之后，他们的特有的果味调式的情感会直接进入所有听着内心最柔软的部分，并且将它带到果味vc的音乐中最美好，最梦幻的地带，这是一种多么可遇不可求的表达。
《dance machine》是一首对于果味vc来说非常轻车熟路的吉他摇滚曲目。不同的是，这次他们并没有像之前一样，通过多轨吉他的噪音墙而制造他们想要的气愤，相反，只有2轨的几乎同步的吉他却更直接的表达了他们的意图，用主唱孙凌生的说法就是，这次，我们希望采取减法的录音方式，这才是一个出道十几年的乐队应该采用方式。
经过了《sorry for before》与《北方的阳光》之后，我们可以清晰感受到果味vc这一张在风格上的一些改变，也许他们对之这4年中被定义为蘑菇头和黑西服有些厌烦，这次他们带来是风靡80年年代的新浪潮（new wave）和合成器流行（synth pop），当然，不能否定的是，这一定和当年国际的整个大流行趋势息息相关。特别要提的是在《北方的阳光》中，乐队四人均有开唱，甄洋作为bass在果味vc历来的作品里开唱还是第一次。
《do you love me 》是另外一首标准的果味vc式歌曲，孙凌生的唱腔越发的老练与成熟。三段式的歌曲，好听是第一位。
《上海往事》是一首非常特殊的歌曲，特殊之处在于这首歌除了展现出果味vc鹤立独行的作曲与编曲才能之外，更多的是在像所有听者讲述一个好似流传很久而又消失了若干年的故事。这个故事简单而又新奇，它是每个人都会市场回忆的昨日的美好。虽然真实的生活中大多数时间并不能人是两全，但是留在回忆中的往往是那些美好的闪光点。就好像果味vc自身一样，他们一路走来并不是一路顺利，但是他们敏感的抓住了他们之前成功的要点，并且把这种要点再次灵光闪现，得以升华。
没有出乎意料，乐队吉他刘韬这次依旧婉婉的带来了他自己的作品《我带你去看海的路上》，在这张专辑偏向于满节奏的气氛中，作为乐队中最具“偶像气质”的他，更是慢上加慢，这是一种于孙凌生完全不同的气质，如果孙凌生是年级中十分调皮捣研的问题生，那么刘韬绝对是你班级里那个话不多，但是确实你认为最美好的那个人。
《嘴唇时间》就像是大餐之后的甜品，我们可以把这首作品定义为《ocean is dead》的升级版。这一次，除了干净的木吉他之外，他们还加入了小号这样他们之前从来未尝试过的乐器，听起来非常的“blue”，淡淡的忧郁中，果味vc把他们的这种甜蜜的欲擒故纵的气质拿捏的恰到好处，这绝对是另外一首可以整夜循环播放的佳作。
在音乐之外，果味vc这次相对淡化了他们这这几年中从不间断展示的“外型主张”，这也许是为什么他们的最后一首歌曲的名字叫《模特之死》，也许他们也厌倦的每天在聚光灯与红毯之下的微笑，也许他们在向他们的歌迷传达着他们的音乐才是他们的语言。无论如何，听众都没有理由不接受这张来自果味vc的新专辑，因为它有足够的品质。这也是果味vc能过在之前成功的法宝，好听与精致。他们把这种品质一路传承了下来。
The supervc will return again 是一段声效音乐作为最后的曲目，就好像电影的字幕，更像是电影里的一个引子，它指引喜欢果味vc的人可以继续耐心等待他们的那一张专辑。
果味vc，一直很难去准确定义的北京摇滚乐队，如果你把用英伦摇滚的帽子带在他们的头上，那么他们毫无疑问的用这张专辑来证明了他们绝对是在中国无冕的英伦之王。
2001年市面上发行了一张摇滚乐专辑《双重生命》，那是果味VC的第一次问候。时隔12年，经历解散、重组、沉淀、反省，及一切世俗干扰全部化作对音乐的向往，开始重新审视音乐的创作。时尚，浅于型而流于心。近些年，果味VC凭借时尚的外形及对潮流的敏感活跃在各种时尚场合，眼花缭乱的时尚大片，高端上档的大牌合作掩盖了真相，另大众渐渐遗忘了那个由心中的呐喊、头脑的思想为创作原动力的中国英伦摇滚乐队。而这张名为《启示录》的专辑将重新将大众的感官拉回到音乐本身。经历了沉淀与反省，欲望才更加清晰。当他们意识到身着盛装出席时尚活动之后留下的或许只是一个个炫目的倩影，他们开始尝试反省当年步入这个圈子时最原始的目的，在那时起这张专辑的制作也一同开始。
08年的那张《伟大的复兴》，曾被歌迷誉为果味vc在音乐道路上的一个支点。那张整体风格给人感觉厚重，少了之前年少轻狂的张扬和叛逆而旋律温暖的专辑，在那时带给了很多人在心灵上的慰藉。 而之后的EP《木星三号》则更加像是他们的转型之作，时尚、先锋等当下流行的元素一一向他们靠近，他们也以另一种姿态出现在大众面前。而如今很多人已经不知该如何去定义这只乐队，就像很多人也忘了如何喜欢上他们。因为他们写出的美妙旋律？因为他们模特一般的外型？同样的问题也出现在很多人为什么不喜欢这只乐队上，因为他们渐渐脱离了摇滚的范畴？因为他们有因为这几年把太多的经历都放在了时尚合作上？这五年中他们的作品游走于现实与理想的边缘。很多人认为他们将倚靠“时尚”这当下备受宠爱的形容词协同华丽的包装最终去往“偶像”之路，但事实并非如此。当几乎所有人认为果味vc的下一张专辑必然是全力迎合商业市场而妥协过多自我的时候，这张《启示录》专辑却出人意料的告诉所有人他们的硬实力。果味vc在闭关了将近一年的时间后，猛然推出了他们的全新大碟《启示录》，在这张专辑中有大气磅礴的管弦古典，有真性情的80年代合成器新浪潮，有独自在夜晚惆怅的小情调，还有在配器上时而流露的有点花哨的演奏技巧。对于一支乐队而言，时间的沉淀将会积蓄更强大的力量。