第33个街角转弯专辑介绍
董运昌，第10届金曲奖流行音乐演奏奖得主，那一年，因为这座奖项，他的音乐之路也开始顺遂。听董运昌说，小时候最不喜欢的就是音乐课，一直到了高中，也许正好是校园民歌发烧的末期，对于吉他有了莫名的热情，开始勤学吉他，仿佛是要把小时候抛弃的音符给追回来，每天练琴的时间超过10 个钟头，董运昌说自己是勤能补拙。大学四年，除了大三大四在民歌西餐厅驻唱之外，参加的音乐活动更是洋洋洒洒，1989 年参加当时很流行的木船歌唱比赛，进入决赛，对董运昌是一种肯定，隔年1990 年参加大学城全国大专创作歌曲比赛，获得冠军，1991年参加第四届热门音乐大赛，同样获得第一名，并且到日本东京参加世界赛，1992 年成功大学毕业之后，1993 年获得青春之星创作组第三名，透过友人的介绍，开始有机会接触到唱片的工作，曾经为曾淑琴、郑华娟、谢宇威等人的唱片担任吉他编曲，渐渐的，吉他编曲变成主要的工作。后来参与许多有名歌手的吉他编曲或是演奏，像是陈绮贞的 《还是会寂寞》、江美琪的《双手的温柔》， 合作过的人包括吴宗宪、王菲、陶晶莹等等。
1997年推出个人的首张吉他演奏专辑《听见蓝山的味道》，因为个人清新的演奏风格，获得许多正面的回响，甚至搭上一向品牌形象优质的咖啡广告，对于一个演奏新人而言，是很大的肯定。专辑中的吉他演奏曲“下午3点四十分”台北爱乐电台演奏曲点播率最高，紧接着1998年，董运昌又推出了第2张专辑《城市冥想》，这次，让他获得了金曲奖的肯定。1999年，再推出第3张专辑《那一年我们弹吉他》，在这个阶段里的董运昌，音乐创作上维持一贯清新的气质，调性上是台湾气味的。比方说，他会改编像是《黯淡的月》、《玫瑰玫瑰我爱你》，或是吉他界的老前辈吕昭炫的《杨柳》，专辑里有自己的创作，也有为数不少的改编曲。
沉寂了3年没有推出个人专辑，转换了新的合作公司，董运昌的创作也益见成熟，这2年来，董运昌与主流音乐圈的合作不断，也仍然维持个人的创作发表，离开旧东家，董运昌选择风潮合作，这两年董运昌在风潮发表的曲子，像是《我的海洋》，在金曲奖上同样受到瞩目，《青青草原》也成为广告曲，董运昌音乐越来越成熟，风格越来越确立，国内的吉他音乐创作并不太多，尤其是像董运昌这样质感的新世纪音乐，这次的再出发，董运昌发展出一种新的调性，在DEMO阶段，很多听到的朋友都说‘这音乐不像是台湾作的，像是外来的。’也许是因为董运昌的音乐开始精细了，也丰富了。
这次的专辑概念，董运昌希望透过音乐，表达一种旅人的情怀。关于旅行，每个人各有表现回忆的方式，有些人透过摄影，有些人透过写作，有些人搜集具有风味的纪念品，这一次，想表达一种欧洲优雅的风情，董运昌希望用音乐，把‘这里’变成想去的地方。
如果音乐是一张地图，可以飞的多远？
也许你还记得‘听见蓝山的味道’，也许你偏爱‘城市冥想’，也许你即将在‘第33个街角转弯’。吉他诗人董运昌，金曲奖第10届流行音乐演奏奖得主，有人说他的音乐清清淡淡的，倒不如说他有一种淡然的情怀。这一次，远离了喧嚣的台湾，品尝欧洲优雅的情怀，董运昌，又一次成功的引动旅人的向望。
关于旅行，有很多人用自己的方式表达。有些摄影，有些写作，描绘的太具体，对于一个想回忆的人，可能缺少了空间。董运昌，新世纪音乐的吉他演奏家，用一种诗意宽广的方式，用吉他和手风琴，只想，满足想回忆的人，只想，满足向往旅行的人。
左岸印象
手风琴的音色是到欧洲。文学和哲思调味的塞纳河畔。左岸。Le Procope里有18世纪的伏尔泰，喔，还有19世纪的雨果；Les Deux Magots的西蒙波娃和沙特，关于印象，除了时代赋予的美丽遐想，更多时候是渴望旅情的心理向往。
红色小酒馆
在街道晃荡已久，走入一间红色的店。幽暗的灯光让人只能看见，迷离的烟雾以吧台上方的光束为标的行慢板舞，舞者身上的红色舞衣，扬起一道优雅的弧线，划破店内颓靡的气息， 一个旅客在一间小酒馆，一个夜，关于一段佛朗明哥舞。
月台上的旅人
从车窗上看窗外，想起曾经的她对于即将抵达的目的地，有种近乡情怯的情怀。‘月台，属于分离与重逢。’她说。
第33个街角转弯
喜欢街与街相遇的情景。因为相遇的街道会带来不同的风景。是盏具有特殊设计造型的街灯？是座沉思抑或外放的电话亭？或者，是书报摊。总有人在等候；总有人在选择。跟自己玩个游戏，从这条街数起，在第33个街角，转弯。给不确定方向的旅行，一些巷弄的色彩。
迷路
那是我最美丽的一次迷路。不知道左弯了几次，然后迷在异国风光明媚的午后，不知道右转了几回，又迷在嘻笑的人群和流浪的街头表演中。可能是午后阳光太美的关系。总之，迷路了。
缺角地图
如果音乐是一张地图，可以飞得多远？旅行的途中，脑海里因时因地因人浮现不同的旋律，想要自在翱翔的愿望似乎是每个人从小的向往，我想有一天，我要填满那张缺角地图。
单程票
关于旅行，有些人搜集记忆有些人搜集明信片，有些人搜集车票。据说，车票是关于一趟旅行最好的记忆拼图。某个热爱旅行的朋友说，因为深怕错过意料之外的美丽，因此单程票，是属于旅者最大自由。
异国梦
到了异乡，是不是都比较容易作梦？还是我做了一个关于异国的梦？
旅栈的最后一夜
关于这趟旅程的最后一个夜晚。明天醒来，就要离开。打包好了行李，这儿的空气别忘了打包。回去的行李，肯定重了。
碧海蓝天
坚持这首曲子要取名为碧海蓝天，因为那天那片蓝到不知道该怎么形容的天，那片绿的不能再绿的海，就是给我这样的感觉。
1997年推出个人的首张吉他演奏专辑《听见蓝山的味道》，因为个人清新的演奏风格，获得许多正面的回响，甚至搭上一向品牌形象优质的咖啡广告，对于一个演奏新人而言，是很大的肯定。专辑中的吉他演奏曲“下午3点四十分”台北爱乐电台演奏曲点播率最高，紧接着1998年，董运昌又推出了第2张专辑《城市冥想》，这次，让他获得了金曲奖的肯定。1999年，再推出第3张专辑《那一年我们弹吉他》，在这个阶段里的董运昌，音乐创作上维持一贯清新的气质，调性上是台湾气味的。比方说，他会改编像是《黯淡的月》、《玫瑰玫瑰我爱你》，或是吉他界的老前辈吕昭炫的《杨柳》，专辑里有自己的创作，也有为数不少的改编曲。
沉寂了3年没有推出个人专辑，转换了新的合作公司，董运昌的创作也益见成熟，这2年来，董运昌与主流音乐圈的合作不断，也仍然维持个人的创作发表，离开旧东家，董运昌选择风潮合作，这两年董运昌在风潮发表的曲子，像是《我的海洋》，在金曲奖上同样受到瞩目，《青青草原》也成为广告曲，董运昌音乐越来越成熟，风格越来越确立，国内的吉他音乐创作并不太多，尤其是像董运昌这样质感的新世纪音乐，这次的再出发，董运昌发展出一种新的调性，在DEMO阶段，很多听到的朋友都说‘这音乐不像是台湾作的，像是外来的。’也许是因为董运昌的音乐开始精细了，也丰富了。
这次的专辑概念，董运昌希望透过音乐，表达一种旅人的情怀。关于旅行，每个人各有表现回忆的方式，有些人透过摄影，有些人透过写作，有些人搜集具有风味的纪念品，这一次，想表达一种欧洲优雅的风情，董运昌希望用音乐，把‘这里’变成想去的地方。
如果音乐是一张地图，可以飞的多远？
也许你还记得‘听见蓝山的味道’，也许你偏爱‘城市冥想’，也许你即将在‘第33个街角转弯’。吉他诗人董运昌，金曲奖第10届流行音乐演奏奖得主，有人说他的音乐清清淡淡的，倒不如说他有一种淡然的情怀。这一次，远离了喧嚣的台湾，品尝欧洲优雅的情怀，董运昌，又一次成功的引动旅人的向望。
关于旅行，有很多人用自己的方式表达。有些摄影，有些写作，描绘的太具体，对于一个想回忆的人，可能缺少了空间。董运昌，新世纪音乐的吉他演奏家，用一种诗意宽广的方式，用吉他和手风琴，只想，满足想回忆的人，只想，满足向往旅行的人。
左岸印象
手风琴的音色是到欧洲。文学和哲思调味的塞纳河畔。左岸。Le Procope里有18世纪的伏尔泰，喔，还有19世纪的雨果；Les Deux Magots的西蒙波娃和沙特，关于印象，除了时代赋予的美丽遐想，更多时候是渴望旅情的心理向往。
红色小酒馆
在街道晃荡已久，走入一间红色的店。幽暗的灯光让人只能看见，迷离的烟雾以吧台上方的光束为标的行慢板舞，舞者身上的红色舞衣，扬起一道优雅的弧线，划破店内颓靡的气息， 一个旅客在一间小酒馆，一个夜，关于一段佛朗明哥舞。
月台上的旅人
从车窗上看窗外，想起曾经的她对于即将抵达的目的地，有种近乡情怯的情怀。‘月台，属于分离与重逢。’她说。
第33个街角转弯
喜欢街与街相遇的情景。因为相遇的街道会带来不同的风景。是盏具有特殊设计造型的街灯？是座沉思抑或外放的电话亭？或者，是书报摊。总有人在等候；总有人在选择。跟自己玩个游戏，从这条街数起，在第33个街角，转弯。给不确定方向的旅行，一些巷弄的色彩。
迷路
那是我最美丽的一次迷路。不知道左弯了几次，然后迷在异国风光明媚的午后，不知道右转了几回，又迷在嘻笑的人群和流浪的街头表演中。可能是午后阳光太美的关系。总之，迷路了。
缺角地图
如果音乐是一张地图，可以飞得多远？旅行的途中，脑海里因时因地因人浮现不同的旋律，想要自在翱翔的愿望似乎是每个人从小的向往，我想有一天，我要填满那张缺角地图。
单程票
关于旅行，有些人搜集记忆有些人搜集明信片，有些人搜集车票。据说，车票是关于一趟旅行最好的记忆拼图。某个热爱旅行的朋友说，因为深怕错过意料之外的美丽，因此单程票，是属于旅者最大自由。
异国梦
到了异乡，是不是都比较容易作梦？还是我做了一个关于异国的梦？
旅栈的最后一夜
关于这趟旅程的最后一个夜晚。明天醒来，就要离开。打包好了行李，这儿的空气别忘了打包。回去的行李，肯定重了。
碧海蓝天
坚持这首曲子要取名为碧海蓝天，因为那天那片蓝到不知道该怎么形容的天，那片绿的不能再绿的海，就是给我这样的感觉。