“五条人”这个名字似乎是一个恶作剧，其实“五条人”这个民谣组合，往往只有两个人，但有些时候，他们也会将她变成三个人或者四个人。
在两个人的时候，他们一个叫“阿茂”，一个叫“仁科”。
“五条人”来自广东海丰。从2003年开始，他们就用自己的海丰话母语（学名为“福佬话”，属于闽南语系）唱民谣，唱的内容往往来自他们熟悉的县城生活的记忆碎片，或者讲故事，或者发感叹，他们通过悦耳的旋律和原汁原味的土著词汇，将他们的想法与生活描述得妙趣横生，而在歌声的另一面，似乎又显现着他们对现代生活和时代的暗讽。从整体上看，五条人的民谣，就如一部音乐化的“侯孝贤电影”（比如《南国，再见南国》和《风柜来的人》）。五条人认为他们的音乐，就是他们的生活和母语的本身，多一分则肥，少一分则瘦，用母语唱歌，就是他们献给生活最美妙的礼物。
“五条人”的民谣是很“南方”的，当他们的吉他和手风琴（有时是口琴或口弦）一响起，就宛如一阵从那个沿海小县城吹来的风，将会带来某种会心的海的暗语，只要将耳朵朝向他们，越听不懂他们的“土著”语越会觉得乐！他们说，所有人的母语都有这种功能。
“五条人”的生活和他们的民谣，一直都是充满乐趣的，他们就像两只随时回家乡偷啄几颗米又回到电线杆上唱歌的麻雀……
五条人作品的内容，往往来自他们熟悉的县城生活的记忆碎片。他们用平实或有趣的方式唱着自己的所见所闻所思，或者讲故事，或者发感叹，通过悦耳的旋律和原汁原味的土著词汇，将生活描述得妙趣横生。而在歌声的另一面，似乎又显现着他们对现代生活和时代的暗讽。五条人认为他们的音乐，就是他们的生活和母语的本身，多一分则肥，少一分则瘦，用母语唱歌，就是他们献给生活最美妙的礼物。
《南方周末》把唯一的“年度音乐”奖颁给五条人《县城记》的理由是——
“五条人”在其首张专辑《县城记》里舒展了原汁原味的乡野中国，在音乐日趋娱乐化的大背景下，它无异于“盛世中国”的音乐风景画，它所富含的原创性彰显了音乐的终极意义——吟咏脚下的土地与人。
