很难想象Agalloch是一支出自于美国的乐队，塑造出的大自然凄冷而决绝的氛围我只是在北欧一些乐队的作品中感受到，有时会想象一下俄勒冈州到底会是个什么地方，那片土地可以滋生出这样一支独特的乐队。相同的乐器不同的人不同的演绎方式，便可以让人固执地区分开哪些是噪音而哪些又可以让人铭记在心，那些用心去品味大自然的芬芳并将感受镌刻在音符里的人，他们所需的或许只是一个寒冬和一片寂林而已。
96年Agalloch的第一张Demo：From Which of this Oak横空出世，早期作品偏向于纯正的死亡风格，凶狠的吉他旋律扑耳而来，时时穿插紧凑的solo，将压抑氛围强行灌入听者。主唱压制的嗓音介于黑嗓与死嗓之间，要论黑死都不是很彻底，可这正是Agalloch的风格。狂噪中时时加入一些清新的木吉他氛围小段，甚至出现轻盈的女声唱腔，Agalloch算是别出心裁。这张Demo比起往后的作品也许算不上很经典，但它已然预示着Agalloch迈向成功的第一步。Oak一词频频出现在Agalloch往后若干年的作品中，这个被翻译为“橡木”单词，正象征着Agalloch独特的音乐理念与气质。
98年的Promo之后，Agalloch于99年发行了第一张全长Pale Folklore，风格类似于From Which of this Oak，曲目编排更加细腻。六首歌（其中一首被分成三段）很连贯流畅地承接下来，反复的riff并不会让人枯燥，很厚实，像是急速的瀑布一样顺应而下。时不时会有寒风之声呼啸而过，轻弹的钢琴声让我想起《未来水世界》中那段沐浴海水的段子，而整专辑更像是描述风雪中屹立的某一小木屋，沐浴严寒，沉默静谧，时缓时急，张弛有度。我最喜欢Hallways Of Enchanted Ebony这曲，双吉他结合，给人密不透风的震撼感，有种一边嘶吼一边偏偏起舞的味道，末尾的风声鸣叫声又给人一种凄凉的迷失感。
2001年的EP：Of Stone, Wind and Pillor，首曲初始便体现出Agalloch特有的Agalloch式节奏，随后又归回到之前的暴敛中。我总能感觉到这张EP或多或少有些转型，先前的死亡风格并不再明显，往后用大篇幅木吉他扫弦来营造氛围。例如Haunting Birds这曲，Agalloch更加熟练地用音乐勾勒出它想要描绘的场景，精确到每一个拨弦产生的音符中。值得一提的是翻唱Sol Invictus的Kneel To The Cross，主唱不再刻意去压抑他的嗓音，而直白地吟唱出来，让人感受到咒符般的魅力，陪伴着与...And The Great Cold Death Of The Earth相仿的节拍，“Agalloch式”正式诞生。
02的全长The Mantle是我听金属两年的时间里最中意的一张专辑。A Celebration For The Death Of Man，多大气的名字，凄美啊！而In The Shadow Of Our Pale Companion又是所有歌中我感觉最浩瀚最畅快淋漓的一首，还有Odal的空灵，The Lodge的静寂，The Hawthorne Passage的悲怆，...And The Great Cold Death Of The Earth的荒凉。更新颖的是A Desolation Song，手风琴与木吉他交错，冬夜迷失于爱的荒芜，让人心碎得不得了。总之你会在此张专辑中感触到苍凉的冬，孤寂的夜，散落的雪，静默的森林，以及每一份沧桑的生命，沧桑的爱。唉，不说了，自己体会。
随后03年的EP：Tomorrow Will Never Come也是很可爱的，The Death Of Man是A Celebration For The Death Of Man的翻版，但在开头加了一阵不知用何乐器演奏的玄妙声音，很短暂但不可忽视，Agalloch寻求到另一种音乐格式来演绎，类似于阴暗民谣中的工业噪音元素，这一点在随后04的EP：The Grey中毫不掩饰的展现出来。也许听者会觉得这张EP有些莫名其妙，我也觉得是这样，但只要是Agalloch的作品，没问题！Tomorrow Will Never Come的独白却更有一番风味听不懂是在说什么，静下心来聆听，像是在叙述某个悲伤的故事，悲伤，悲伤。
04年Agalloch与Nest一同发行Split。The Wolves of Timberline，纯木吉他弹奏，我一同学告诉我他的听后感：一个老妇女静候在孤独的小屋旁，等待她的丈夫归来，雪花静静飘下，风儿默不做声，也许爱人将永不归，而她没有悲伤，只是等待着，等待着。Nest无疑又是一支难得的森林民谣，不形容了。
96年Agalloch的第一张Demo：From Which of this Oak横空出世，早期作品偏向于纯正的死亡风格，凶狠的吉他旋律扑耳而来，时时穿插紧凑的solo，将压抑氛围强行灌入听者。主唱压制的嗓音介于黑嗓与死嗓之间，要论黑死都不是很彻底，可这正是Agalloch的风格。狂噪中时时加入一些清新的木吉他氛围小段，甚至出现轻盈的女声唱腔，Agalloch算是别出心裁。这张Demo比起往后的作品也许算不上很经典，但它已然预示着Agalloch迈向成功的第一步。Oak一词频频出现在Agalloch往后若干年的作品中，这个被翻译为“橡木”单词，正象征着Agalloch独特的音乐理念与气质。
98年的Promo之后，Agalloch于99年发行了第一张全长Pale Folklore，风格类似于From Which of this Oak，曲目编排更加细腻。六首歌（其中一首被分成三段）很连贯流畅地承接下来，反复的riff并不会让人枯燥，很厚实，像是急速的瀑布一样顺应而下。时不时会有寒风之声呼啸而过，轻弹的钢琴声让我想起《未来水世界》中那段沐浴海水的段子，而整专辑更像是描述风雪中屹立的某一小木屋，沐浴严寒，沉默静谧，时缓时急，张弛有度。我最喜欢Hallways Of Enchanted Ebony这曲，双吉他结合，给人密不透风的震撼感，有种一边嘶吼一边偏偏起舞的味道，末尾的风声鸣叫声又给人一种凄凉的迷失感。
2001年的EP：Of Stone, Wind and Pillor，首曲初始便体现出Agalloch特有的Agalloch式节奏，随后又归回到之前的暴敛中。我总能感觉到这张EP或多或少有些转型，先前的死亡风格并不再明显，往后用大篇幅木吉他扫弦来营造氛围。例如Haunting Birds这曲，Agalloch更加熟练地用音乐勾勒出它想要描绘的场景，精确到每一个拨弦产生的音符中。值得一提的是翻唱Sol Invictus的Kneel To The Cross，主唱不再刻意去压抑他的嗓音，而直白地吟唱出来，让人感受到咒符般的魅力，陪伴着与...And The Great Cold Death Of The Earth相仿的节拍，“Agalloch式”正式诞生。
02的全长The Mantle是我听金属两年的时间里最中意的一张专辑。A Celebration For The Death Of Man，多大气的名字，凄美啊！而In The Shadow Of Our Pale Companion又是所有歌中我感觉最浩瀚最畅快淋漓的一首，还有Odal的空灵，The Lodge的静寂，The Hawthorne Passage的悲怆，...And The Great Cold Death Of The Earth的荒凉。更新颖的是A Desolation Song，手风琴与木吉他交错，冬夜迷失于爱的荒芜，让人心碎得不得了。总之你会在此张专辑中感触到苍凉的冬，孤寂的夜，散落的雪，静默的森林，以及每一份沧桑的生命，沧桑的爱。唉，不说了，自己体会。
随后03年的EP：Tomorrow Will Never Come也是很可爱的，The Death Of Man是A Celebration For The Death Of Man的翻版，但在开头加了一阵不知用何乐器演奏的玄妙声音，很短暂但不可忽视，Agalloch寻求到另一种音乐格式来演绎，类似于阴暗民谣中的工业噪音元素，这一点在随后04的EP：The Grey中毫不掩饰的展现出来。也许听者会觉得这张EP有些莫名其妙，我也觉得是这样，但只要是Agalloch的作品，没问题！Tomorrow Will Never Come的独白却更有一番风味听不懂是在说什么，静下心来聆听，像是在叙述某个悲伤的故事，悲伤，悲伤。
04年Agalloch与Nest一同发行Split。The Wolves of Timberline，纯木吉他弹奏，我一同学告诉我他的听后感：一个老妇女静候在孤独的小屋旁，等待她的丈夫归来，雪花静静飘下，风儿默不做声，也许爱人将永不归，而她没有悲伤，只是等待着，等待着。Nest无疑又是一支难得的森林民谣，不形容了。
