李子恒，男，1957年出生，台湾著名音乐人。
在金门岛渡过童年后到台北读书，20岁时参加当时著名的“金韵奖”民歌大赛获冠军，毕业后开始尝试唱片制作工作，创作第一首歌《秋蝉》，制作第一张专辑《岁月》（蔡幸娟），所属第一家唱片公司是心声。
曾任飞碟公司音乐监制，主管王杰、小虎队、姜育恒的专辑制作，著名作品《红尘有你》、《牵手》、《风雨无阻》等。
★偶像歌手
转入飞碟工作后我一直都是为实力歌手写歌，比如王杰、姜育恒、苏芮，后来为[u小虎队做专辑，开始接触偶像风格的音乐。小虎队也正是台湾第一批偶像。其实唱片市场一般有很多不同形态的音乐，偶像当红也是一个潮流，大可不必做很正面或很负面的评价，事情如果做得太过火出了轨就不好了。
虽然，偶像歌手的演唱不是像实力歌手那么有条件，但是综合他们备受欢迎的原因和市场真正希望他们所要表现的东西，从这里面寻找出适合他们的音乐，偶像型歌手在音乐的设计形态上会痕迹重一点，其实我自己的心得是为一个真正的偶像歌手作歌，要比作单纯实力歌手的歌还难，要求也高一些。
★音乐感受
平坦与坎坷每个人的定义不太一样，我自觉还是蛮幸运的，音乐这条路走得还算顺利，喜欢了就做了，也有一些肯定和鼓励给我，可是在内心世界里多多少少会有一些理想也好、梦想也好，真正爱与不爱的东西在挣扎、矛盾。
表面上这些东西是看不见的，事实上我想每个人的工作都一样，内在的空间总会多少影响这个时期的创作，这当中是一种成长的过程。
其实我现在的创作很大部分是被邀稿，总要考虑需要设计什么样的歌才适合那个歌手，常常会有些我个人很想写却没办法写出来的东西。比如那时别人向我要一首周华健的新歌，我就要考虑周华健是种清新、健康的形象，情歌要写得大气，于是有了那首《风雨无阻》，其实像这样的歌手、制作人和环境非常投契的可能性不是很多，各种因素聚在一起都非常自然和谐，才能有一乎好歌出来，另外一首给苏芮写的《牵手》也是这类的例子。
★《牵手》过程
那是三年前，我已经结了婚有了小孩，对夫妻和亲情有切身的感受，加上我周遭的朋友的故事，还有社会倾向的融合，就把这首歌定了下来。我想在《牵手》里，我、歌手和听者全有最真实的一种共鸣。当时制作人李寿全向我要歌，我就很伤脑筋，因为苏芮的名气已经很大，她又是一个很成熟的歌手，因此要写层次高一些的歌，其实情歌是可以扩充的，不不定期是卿卿我我，夫妻之间、小孩与父亲之间，歌手与听者之间的感情也可以包容到这里面去。于是我慢慢想出一个主题，就是这个《牵手》，“牵手”在台湾话里是一个名词，表示“夫妻”的意思。
李子恒词曲代表作品评析
★王杰《候鸟》
“在深情悲欢两头，无怨无悔奔走，过尽千帆你心头，每当红叶狂吻深秋时候，是我无尽天涯的寂寞”。
文字特色：在王杰“浪子”的孤独形象之外强调一种无怨无悔的深情，以“候鸟”的冬去春来表达对爱的执着守候，有新意，且清新自然。
音乐特色：开首音乐汹涌饱满，钢琴的间杂使主题稳定庄重，清爽简单，中间有一段过渡缓慢而有激情，一个“寂”字的长音，将情感推向最高潮，加上王杰感人肺腑的演唱，令听者不由悲从中来。
★姜育恒《门》
“我也留一扇门，你也留一扇门，走到那里还有一颗心，带我领路红尘，我也留一扇门，你也留一扇门，收留彼此飘零的梦，再等一段来生”。
文字特色：相对他许多文笔端丽的词作，这一首《门》显得简约收敛，对心情未做太多过细的刻画与解释，而是通过一个“门”字概括，反倒意味深远，悲伤无奈情绪不知不觉间流露无遗。
音乐特色：整首歌旋律平稳，节奏规整淡定，在姜育恒沉郁的声音里不弃不舍的跟随，真到midi做出的吉他乐声将心情略为放开阔。虽然变化不大，却极适合歌手的自由发挥。
★吴奇隆《双飞》
“不等来世再相约，今生就要无恨无悔，不问前缘我是谁，只管今尘和你日日月月，我愿与你雪中泥，冷暖相随，悲欢同泪，朝朝暮暮相依偎”。
文字特色：用血与雪来形容爱情，是大家才敢的手笔，两字一出，生死不渝厮守追随之情跃然纸上。主题取材出于《梁祝》故事，以“双飞”重述午年情话，既离题不远，又出水无痕。
音乐特色：一段小提琴独奏凄凉悲绝，与经典名曲《梁祝》相呼应，引出吴奇隆略略沙哑的声音，鼓点缓慢笃实，小提琴与二胡的纠缠在本已缠绵的旋律中又锦上添花。
★林志颖《礼物》
“心中有一束花，是我青春的那颗芽，绕过泪水绽放着微笑慢慢长大，陪你渡过阳光和小雨，陪你走过悲伤和甜蜜，现在我将它永远种在你心房”。
文字特色：成年人写出清纯活泼的句子，需要一颗未泯童心和少年的朝气，长于工笔的李子恒放开字句拘泥，以情绪贯穿始终，一气呵成，率真而稚气。
音乐特色：旋律和编曲倾向于商业化，迎合青少年口味，轻快活泼，爽洁清新，在回旋流荡的乐音中，流露一丝丝少年回首的怅惘和成长的喜悦。
