Don't Look Back的吉他谱
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大多时间来看,法国在器乐领域里正逐渐被遗忘。恰逢此时,一支法国乐队伴随着一种有趣的声音出现了,但不多时又消失在黑暗里。
Don’t Look Back或许是第一支真正值得关注的法国器乐乐队。作为一支后摇滚乐队,Don’t Look Back将采样和发自内心的痛苦呐喊结合起来,其中还蕴涵了天使般的呢喃,以及安静到极至却突然爆发的瞬间。宇宙疯狂的火海,被土化成一段抚摸,清算的时刻到了。
乐队03年发表的专辑《Drunk In Your Arms》显露了激昂的端倪,起初他们还低调地宣布自由的进军,但稍后便将这含蓄的招牌丢掉。开篇的《Hill XXX (Evil)》如浩浩荡荡的海浪,汹涌澎湃,根本不给人喘息的机会,在略带停滞的人声后,最后用一个大浪吞没了大地。《Guillaume Stern》用黑棍敲打着内脏,埋葬了苟存的哀伤。更为狂放的鼓声夹带着电流,只留给天空一片干瘪的云。
Don’t Look Back也有柔和的一面,在《Sundown Song For R.Z.》里,出现了缓慢的口琴,可它不过是喋喋不休的诉说的配乐。在这首歌里,黄昏如此微小,像揣在手里的一个礼物,却永不平静。到专辑后段, Don’t Look Back的狂烈有所减退,纷沓而至的窒息感撤离了,爆裂的光亮也渐渐暗下来。取而代之的是有条不紊的节奏,轻言细语的人声采样和模糊的氛围。虽然偶尔有刹那的剧烈,但与之前相比不过是湖面上的涟漪。
05年的专辑《Brighter》拥有一个略带反讽的标题,它将听者推入了一波接一波的光明与黑暗的间隙,黑色的焦虑在怎样地暗嚣、平息,时隐时现的飞云遮挡住光,膜拜的人们匍匐在地乞求光明。闪电便如愿以偿地穿越他们的身体,他们的灵魂。
《Brighter》中Don’t Look Back发生了一些细微的变化,在《Six Feet Under The Ground》里甚至出现了唱词,在之前的《Drunk In Your Arms》里这绝对是前所未有,这微弱的声音像是地底的嘟囔,透过地表,是Don’t Look Back寻找的新语言。稍后的《Remove All Trace》将我们再次领入到熟悉的套路中,然而喷薄而发的高潮始终像被一层无形的盖罩着,使之听起来有些混浊,这刻意的安排不知是何解,孕育着未知的压抑。
忧伤是《Brighter》新出现的色彩,它是无声潜入的入侵者,藏在自怜自哀的吉他拨弄背后,它常常沉默不语,慢慢覆盖了影子。 《Nothing Just Happens》更为细腻,用柔软而富有变化的旋律引出充满质疑的人声,控诉迅速膨胀起来,愤怒却无奈,最终化成疯狂的火龙,我们和它一起燃烧尽了。接下来的《Farewell To The Bright Side》继续沿用暴力的嘶喊,这在其他的后摇滚乐队中是极其少见的,他们大多害怕破坏宁静的节奏,或担心扰乱了渐进的节奏。但是Don’t Look Back不这样认为,所运用的分裂性的嘶喊与乐器声完好地结合在一起,紧凑而不可分割,久违的压迫感潮水般地涌来。
自上张专辑中出现的口琴后,Don’t Look Back再次用了一种新的声效,《All Day Long》里面的八音盒清爽的滴答声如此突出,如同黎明前的第一声鸟鸣,将朦胧的早晨揭开。它继承了一个黑色的梦,在哭泣的坟前悼念着恐慌。愤激的念白在《Dark Mobson》中一览无余,它像极了一个故事,至少是一段发人深思的对话,沉重的夜开始发黑,把疑问一口一口吞噬。
《Kids Got Shadows In Their Eyes》是专辑另一首有唱词的歌曲,为数不多的唱词和杂乱的配乐一同出现,之后就被略显晦涩的器乐掩盖。再如《Ask The Dust》加入的电子元素,冰冷而富有质感,虽然它们很容易被忽视,但便于使人冷静下来,不至于让人总处在浪尖,也不至于瞬间跌落。
《Brighter》唱片的封套是一个向后张望的孩子的脸,窗外或许是长长的动物,或许是不堪回首的记忆。阳光那透明的巨龙,如郊外一辆没有尽头的火车,我们没有看到它的头部。即使这样,我们还是尽力地张望着。Don’t Look Back暗藏着苦涩和巨大的不安,又有片刻的欢愉和安静,我们要怎样既享受矛又享受盾,又怎样不忘记过去呢?也许,这是永远无法做到的事。