现在的中国独立音乐产品大概有两种，一种是“摇滚乐”的，一种是“非
摇滚乐”的。“摇滚乐”这个概念的巅峰是上世纪的60年代，它所强调的
态度与技巧在今天看来，可以被当作一种传统的根源的表达方式。而中国
的自己“摇滚乐”从崔健开始，20年延续下来的被广泛接受形式便是中
国本土流行旋律和歌词与这种“摇滚乐”传统表达方式的有机结合。“非
摇滚乐”则更多在风潮与创新上跟进，为此牺牲了本土的优势试图与国际
流行和实验这两个极标齐甚至超越。嘎调的音乐就是属于前一种，他们是
属于中国的摇滚乐。这不是概念上的纠结。
嘎调三个人，吉他兼主唱詹盼，贝司手文杰，鼓手王旭，配置常规，中文
唱词，不耍形式，没有噱头，他们玩得一切都很正常，而这却又在百花齐
放的独立音乐圈里显得这样别致。如同印第安纳琼斯中真正的圣杯，淳朴
却赋予水应有的活力。迄今为止的近几年中，多少另类的风格在拓展中国
听众对摇滚以及独立音乐所下的定义，多少次潮流的追赶让人群变换着着
装风格，多少艺术家的造访让人们认为成功挑战了自己的听觉极限，通过
网络下载又发现了多少之前未知的乐器和玩法，相信对于这些问题无数的
新奇答案等待着被一一列举。但是嘎调却抛开这些华丽炫目的外衣并毅然
决然的把听众带回原始的感动。的确，讯息的爆炸让人们应接不暇从而使
好奇心成了无底的洞穴等待着被灌输。相对这些呼啸而过奋力向前的趋
势，嘎调更希望留下一些能够驻扎在心底以经历与体验为具象的音乐。每
个音乐场景的轮回中都会有歌唱时代与青春的经典，而现在中国的独立音
乐氛围里，除了令人趋之若鹜的喧嚣的挑战与创新外，嘎调也为我们创造
属于这一代人的歌。
所以，在整张专辑娓娓道来的故事中，嘎调从来都是忠于自我的让音乐跌
宕起伏。名为《Sea Birds》的开场曲所打开的画面中，整张专辑就已经
被定位在磅礴大气的叙事基调上。其后每首歌都由一种事物拓展出相应的
思考，时而紧凑有力，时而委婉悠扬，错落有致地构成一部完整激荡的成
长启示录。这种青春尾巴上的成长，或许是每个人最后一次不妥协并无保
留地去面对未知的机会。正是因为如此，无畏与坚定的勇气就渗透在这张
专辑的每一首里。同时器乐紧密用心的配合再一次精确刻画了歌词所传达
的讯息，让危险更急迫，让思绪更灵动，让飞翔更高远。
距离这张同名专辑的录制已经近一年的时间，嘎调也已经完成了几首专辑
之外的新歌，并在创作上有了新的方向。较之先前的洋溢，新歌中更多把
狂野转变为更深层的力量。乐队的现场表演也逐渐收起了往日的不羁，却
在音色与曲目构架上显示了更多的情绪变化。这或许预示着嘎调由青涩到
成熟的转变已经开始。音乐的创作就像生活，每个人都希望从实践提炼更
完善的论来超越自己，但这张姗姗来迟的处子专辑却永远留住了他们和我
们的烈火青春。
