狗毛

狗毛简历：
水瓶座
生台北和平医院
高一开始弹吉他写歌，比如《冲动》专辑的「九月的阳光」
五专肆业
在父亲的咖啡店打工
电视「金曲虎龙榜」美工道具
滚石传播
当小虫助理，他帮我很多
歌手、词曲作者

狗毛笔录
九年
可以抽掉65700根的香烟
可以喝掉16425公升的啤酒
可以睡掉26280小时的觉
可以花掉3240000的新台币
让家人对我的忍耐指数达到极限
让自己对自己感到厌烦
去卖牛肉面吗
找个女人结婚吗
继续繁殖下一代？！
再说吧
路还没走完呢！

作品一览：
1992词「还会再见」、「她这般狂野」（收录于杜德伟《狂风》专辑）
1992词「今天就做」、「厌倦寂寞」（BEYOND《BELIEF信念》）
1993「烧得厉害」（滚石九大天王合辑《烧得厉害》）
1994个人专辑《冲动》
1994「暂时离开家的女子」（李丽芬《爱不释手》）
1996「冲动」（合辑《寻找台湾新乐园》）
1996「地平线」（万芳《就值得了爱》）
1996「箱子」、「四季」（万芳《割爱》）
1997「释放」（《七月一日生》合辑）
1998「有关昨晚」（黄莺莺《从心爱你》）
1998曲「快睡快快睡」（ 阿雅《A-Ya 阿雅照过来》）
2000「最烂的理由」（梁静茹《勇气》）
2001「空虚」（李心洁《同一个星空下》）
2002「爱情避风港」（吴宗宪《我会想你》）
2002「我的」（丁文琪《我的丁文琪》）
2002「我知道」（丁文琪《我的丁文琪》）
2002「其实都是一样」（齐秦《呼唤》）
2003《Live is Life》现场录音专辑曲目 ••••••


很多时候，像狗毛和赵一豪这样的台湾摇滚歌手，由于传播的限制，他们在内地只能是只闻其名不闻其声，因为陌生所以神秘，继之因为一些放大美好的乐评，而使他们的音乐过度的被粉饰，极端的被神化，这也就是为什么有许多内地乐迷在经过重重阻碍后，以如饮甘露的心态听他们的音乐时，大都会表现出一副不过尔尔表情的原因所在。

其实狗毛首先是一个Pub歌手，他的招牌就是用一把木吉它亦歌亦醉的表演，其次他有点儿摇滚，在荷尔蒙分泌的高产期，他也会表现的和所有摇滚青年一样，激越的表达他的信仰、他的主张。同时，他也有点儿浪漫主义，会在音乐里表现他的含情脉脉，会在他的作品里虚构出一个理想国。

内地乐迷最早理解狗毛的途径，不外乎以下两条：一是1997年两岸三地的非主流音乐人合作出版的《七月一日生》合集（当然是托盗版的福），其中收录了他的作品《释放》（原名《解放》），这是一首很英伦的低调作品，音乐很简单但很舒服，就像他在歌词里唱得那样“解放好舒服”，而这种一语双关的创作风格，也是他独特的风格，比如他在另一首经典作品《那个地方》里，就曾经将这种风格演绎到极致。二则是 2003年由“弯的音乐”发行的一张狗毛的现场专辑《Live Is Life》（又托了互联网的福），这一次尤如醉客般纵情肆意的演绎，恐怕就容易让有缘听到这张专辑的人记住他的音乐，而不只是像在《七月一日生》里仅仅对他的名字感到有些意思。

如果没有《Live Is Life》，你很容易以为《冲动》就是狗毛的全部，这道理就像是如果没有香港红勘的那场“中国摇滚乐势力”，你很容易以为专辑《垃圾场》就是何勇的全部一样。虽然录音室专辑至今仍被全球公认为评判一位歌手成绩的唯一标准，但不可否认的是，录音室录音的限制，确实能对少部分歌手起到阻碍和曲解的作用，这其中有录音技术方面的问题，也有制作人制作思路引导的问题。而狗毛的这张《冲动》，正是在阉割了狗毛音乐中最特立独行的气质之后，所推出的一张残缺版音乐作品集。

《冲动》专辑的制作人是台湾著名的音响工程师兼制作人颜仲坤，而八首作品的编曲则都出自另一位和内地摇滚乐渊源颇深的摇滚音乐制作人陈柔铮。专辑在制作思路上还是尽量保持了狗毛音乐的简单纯粹，几乎清一色的三大件乐器运用，也让音乐变得干净明晰。但编曲上的过软，以及流行化制作的思路，却在本质上置了狗毛的音乐以死地。在台湾各大现场每每给人畅快淋漓感的《简简单单》、《冲动》和《国际性关系》，突没有呈现出那种Pub里小、快、灵和猛、准、狠的痛快，相反却是尤如在阳光下散步，在海滩上奔跑，多了一种色彩，而少了狗毛音乐中最重要的尖锐和棱角。电声吉它的添加也显得有点破坏了狗毛原本一把箱琴做主导的好传统，如同给地铁歌手披上宴席的盛装，有些过于追求录音室的效果，也因而掩盖掉了狗毛的草根本色气质。而狗毛的演绎也显得很拖拽，感觉和原作的频率相比明显偏慢，而音乐口感也在稀释后变淡。如果这张唱片能像崔健的《解决》那样，用同步录音的方式录制，而且尽可能的让狗毛用原声吉它担纲演绎的核心，在节奏上也更凝炼一点紧凑一点的话，那么当狗毛置身于如同现场般的氛围中时，相信这张专辑就会因此显得更屌、更酷、更爽。

专辑在选曲上，也因为台湾音乐的审查制度而变得有些折中，并没有将当时狗毛最具个性棱角的作品收入其中。其中算是比较尖锐的作品还是《国际性关系》，但以经典摇滚的标准来衡量，它也不能说有多么振聋发聩。不过，专辑倒是体现出了狗毛音乐创作的另一面特色，就是旋律简简单单、情绪简简单单、表达简简单单。专辑还有两首伍佰之China Blue乐团编曲的作品，相比于专辑其它作品要华丽许多的《秘密》，反倒因为不刻意追求简洁的编排，而增强了音乐的可听性，这也从另一角度印证了专辑制作上的失败。而另一首《烧得厉害》虽然更为人所知的是任贤齐在1996年专辑《很受伤》的版本，但却是狗毛最早将这首歌曲推到前台，很典型的China Blue式现场风格，高调又热闹，既是摇滚也像是消耗体液的舞曲，而放上这么一首作品的目的，当然还是因为狗毛为了报这首歌曲作者的领路之恩，这个作者就是小虫。

很不幸的是，这张专辑既没有得到主流市场的追捧，如伍佰；也没有得到坏孩子们的崇拜，如张震岳；其在地下和地上夹缝中求生的思路，也因为细节的没调好，而使得它最终很快就被市场否认，并从此断掉了狗毛发行第二张专辑的后路。遗憾吗？也许有一点，但狗毛因此而能够重新回归于Pub简单纯粹的生活，又何尝不是一种幸运呢？！