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Proud Pinto
艺人: Peter Green 专辑: In the Skies 吉他谱: 0 求谱: 1 拨片: 10 发 谱 求 谱
Heart Of Stone
艺人: Peter Green 专辑: Supernatural - An Anthology 吉他谱: 0 求谱: 1 拨片: 5 发 谱 求 谱
小简介
前Fleedwood Mac吉他手。在英国布鲁斯时代，Green是唯一能和Jimi Hendrix抗衡的人。在他取代了Clapton的位置进入John Mayall的Bluesbreakers乐队后，就一直刻守着一个演奏理念"less is more"(少即是多)，仔细地刻画每一个音符让它们能最大限度地表达情感。Green是在偶然间发现他的独特的音色的，在一次录音中，他错误地更换了他的Les Paul上的拾音器，却得到了令他意外的音色，从此这种音色就一直伴随着他的音乐。 1946年出生在英国一犹太家庭。1966年加入John Mayall的Bluesbreaker乐队，1967年创建Fleetwood Mac，成为这支乐队的灵魂人物，1967-1970年不仅是Peter Green最让人难忘的辉煌时期，也是Fleetwood Mac最有深度的几年，1970年Peter Green离开乐队，开始了断断续续的个人发展。有人传说他一度沉迷于神秘的宗教信仰，也有人猜测他被药物毁了大脑，总之，单飞后的Peter Green几乎放弃了歌唱和手中的吉他，七八十年代推出的几张唱片只有他的狂热追随者们小心收藏着，尽管晦涩难懂，但他那浓浓的忧郁的布鲁斯情感是没变的。在60年代英国的布鲁斯复兴运动中，Peter Green的名字是让人激动的，他的吉他演奏不但有黑人大师的技巧，更有个人独特的羞涩而忧郁的风格，他的演唱更是充满忧伤，有种被什么压抑着的感觉，他那重重的鼻音令人难忘。 在相同年代的白人乐手中，Eric Clapton和Santana的知名度似乎更大些，但他们的音乐是绝对比不上Peter Green的，Peter Green离开后的Fleetwood Mac在流行乐坛上曾翻云覆雨，但它已经同“;香蕉女郎”;毫无分别，人们怀念最多的是Peter Green的Fleetwood Mac，相信我，70年以前的Fleetwood Mac才是最好的，那时的乐队是地道的布鲁斯乐队，除Peter Green外，还有两位出色的吉他手Jeremy Spencer和Danny Kirwan，加上鼓手Mick Fleetwood,贝司手John Mcvie，这个组合是绝对精彩的，他们的“;Black Magic Women”;“;Albatross”;“;Man Of The World”;“;Oh Well”;以及翻唱的黑人布鲁斯歌曲甚至比原唱者更有味道，Peter Green翻唱Little Walter的“;Last night”;足以令芝加哥的黑人大师们脱帽致敬，他们在Chess唱片公司同大师们的合作录音已经被我听得跑调，可我真是太喜欢那些录音了，我曾经在国内四处寻找Peter Green的唱片，现在才知道，世界上还有不少人追随着他，等待着他。 1996年，已经近十年没有演唱的Peter Green在好友Nigel Watson家中听着Robert Johnson的唱片，一下子被触动了，他拿起木吉他，魔鬼般的布鲁斯又找回了他，这时的他已经不再是三十年前那个忧郁的犹太男孩，头顶的头发掉光了，脸部臃肿，更象个病人。然而他的复出令无数追随者们欣喜，他同他的新乐队Splinter Group已经推出了四张唱片，风格趋向根源化，他的鼻音没变，嗓音老了很多，重要的是吉他仍然铿锵犹韵，喜欢他的人有得听了。不矫情，不骄狂，Peter Green的音乐世界，无奈，无休止。
前Fleedwood Mac吉他手。在英国布鲁斯时代，Green是唯一能和Jimi Hendrix抗衡的人。在他取代了Clapton的位置进入John Mayall的Bluesbreakers乐队后，就一直刻守着一个演奏理念"less is more"(少即是多)，仔细地刻画每一个音符让它们能最大限度地表达情感。Green是在偶然间发现他的独特的音色的，在一次录音中，他错误地更换了他的Les Paul上的拾音器，却得到了令他意外的音色，从此这种音色就一直伴随着他的音乐。 1946年出生在英国一犹太家庭。1966年加入John Mayall的Bluesbreaker乐队，1967年创建Fleetwood Mac，成为这支乐队的灵魂人物，1967-1970年不仅是Peter Green最让人难忘的辉煌时期，也是Fleetwood Mac最有深度的几年，1970年Peter Green离开乐队，开始了断断续续的个人发展。有人传说他一度沉迷于神秘的宗教信仰，也有人猜测他被药物毁了大脑，总之，单飞后的Peter Green几乎放弃了歌唱和手中的吉他，七八十年代推出的几张唱片只有他的狂热追随者们小心收藏着，尽管晦涩难懂，但他那浓浓的忧郁的布鲁斯情感是没变的。在60年代英国的布鲁斯复兴运动中，Peter Green的名字是让人激动的，他的吉他演奏不但有黑人大师的技巧，更有个人独特的羞涩而忧郁的风格，他的演唱更是充满忧伤，有种被什么压抑着的感觉，他那重重的鼻音令人难忘。 在相同年代的白人乐手中，Eric Clapton和Santana的知名度似乎更大些，但他们的音乐是绝对比不上Peter Green的，Peter Green离开后的Fleetwood Mac在流行乐坛上曾翻云覆雨，但它已经同“;香蕉女郎”;毫无分别，人们怀念最多的是Peter Green的Fleetwood Mac，相信我，70年以前的Fleetwood Mac才是最好的，那时的乐队是地道的布鲁斯乐队，除Peter Green外，还有两位出色的吉他手Jeremy Spencer和Danny Kirwan，加上鼓手Mick Fleetwood,贝司手John Mcvie，这个组合是绝对精彩的，他们的“;Black Magic Women”;“;Albatross”;“;Man Of The World”;“;Oh Well”;以及翻唱的黑人布鲁斯歌曲甚至比原唱者更有味道，Peter Green翻唱Little Walter的“;Last night”;足以令芝加哥的黑人大师们脱帽致敬，他们在Chess唱片公司同大师们的合作录音已经被我听得跑调，可我真是太喜欢那些录音了，我曾经在国内四处寻找Peter Green的唱片，现在才知道，世界上还有不少人追随着他，等待着他。 1996年，已经近十年没有演唱的Peter Green在好友Nigel Watson家中听着Robert Johnson的唱片，一下子被触动了，他拿起木吉他，魔鬼般的布鲁斯又找回了他，这时的他已经不再是三十年前那个忧郁的犹太男孩，头顶的头发掉光了，脸部臃肿，更象个病人。然而他的复出令无数追随者们欣喜，他同他的新乐队Splinter Group已经推出了四张唱片，风格趋向根源化，他的鼻音没变，嗓音老了很多，重要的是吉他仍然铿锵犹韵，喜欢他的人有得听了。不矫情，不骄狂，Peter Green的音乐世界，无奈，无休止。