エレファントカシマシ(Elephant Kashimashi)，简称エレカシ(ELE-KASHI)，20世纪80年代末以来日本摇滚乐团中最杰出的代表之一。由宫本浩次(主唱、吉他)、石森敏行(主音吉他)、高绿成治(贝司)、富永义之(鼓)这四人组成的这支乐队，经历近30年风雨，始终雷打不动稳定如初屹立不倒，且愈发老而弥坚。灵魂人物宫本浩次堪称日本摇滚不世出的天才，深得评论赞誉。
Elephant Kahsimashi，大约可以译成 大象狂暴 。乐队名称中 Kashimashi 这个词，据称来自于昭和时代的一个女子漫才三人团 かしまし娘 (Kashimashi musume)。Elephant Kahsimashi成立时间非常早，1981年，当时还是高中生的宫本、石森和富永就已经玩起了乐队，第二年就开始登台演出。1986年，高绿成治正式加入乐队，Elephant Kahsimashi从此正式成型。同年在CBS SONY唱片公司下属的 双启舍 事务所取得一纸唱片合同。
初生：EPIC时期(1988-1994)1988年3月，乐队在SONY EPIC唱片正式出道。首张同名大碟1st album《THE ELEPHANT KASHIMASHI》和首支单曲《デーデ》同时发行。11月，2nd album《THE ELEPHANT KASHIMASHI II》发行。这两张大碟一举奠定了ELE-KASH的风格，就如乐团的名字一样，狂暴、霸气，充满攻击性的歌词，无所畏惧的张狂态度，一览无余。在当时很多摇滚乐队纷纷投入视觉系风潮，互相比拼奇装异服之际，ELE-KASHI却以粗狂原始的曲风，率性而质朴的做派，反而成为日本摇滚界一道独特的风景。尤其是宫本浩次的歌词创作和演唱方式，引起了评论界极大的兴趣，一些乐评人更将他们比作日本摇滚的希望。
1989年8月，经过精心准备，乐团推出了第三张大碟3rd album《浮世の梦》。这张里程碑式的唱片将日本语摇滚推向了一种新的境界。宫本浩次将厌世情结和沉重的音乐巧妙结合，歌词笔调虽极为文雅，抒发的却是一种粗糙哥的德性，堪称是异色的 摇滚歌谣曲 。ELE-KASHI早期的暴力噪音美学，在《浮世の梦》中体现得最为淋漓尽致。而一曲《珍奇男》，可以说是宫本个人哲学的自传体式的阐述，日后成为歌迷津津乐道的话题。一年后，第四张大碟4th album《生活》发行。全碟一共只有7首歌，但曲曲都如同摇滚诗篇，其中像《遁生》、《晩秋の一夜》都是超过10分钟的冗长作品。宫本浩次的演唱进入一个走火入魔的境地，一些歌曲甚至近似无调性。《生活》可以说是《浮世の梦》的延续，同时走向了极端。这张极富争议的作品成为ELE-KASHI早期阶段的分水岭。一方面死忠歌迷将《生活》看作是ELE-KASHI的最高杰作，另一方面《生活》的晦涩与极端使另一些歌迷望而却步，间接导致ELE-KASHI后来的唱片销量跌到谷底。
一年半后的1992年4月，5th album《エレファントカシマシ5》显示出宫本浩次创作方式的转变。之后1993年的6th album《奴隷天国》中，乐队已经基本放弃了以前那种极端另类的歌曲，转而创作一些更具节奏感更易于被接受的作品。相对于唱片销量的持续低迷，乐队却始终有一干忠实的粉丝群体，并且越来越为评论界所称道。1994年5月，乐队推出全新风格的第七张大碟7th album《东京の空》。这又是一张无与伦比的杰作，标题曲《东京の空》请到了小号手近藤等则助阵，是一首13分钟的超大曲，犹如密布的乌云般阴沉而绵延。而更重要的是，ELE-KASHI日后音乐的许多雏形可以说都浓缩在这张唱片中。《极楽大将生活賛歌》、《男饿鬼道空っ风》这样嬉笑怒骂爽快至极的歌曲，向世人表明宫本浩次终于完成了自我超越，形成了全新的音乐理念。乐队甚至首次投身于宣传Video的拍摄，态度十分积极。然而就在此时，SONY EPIC唱片公司突然中止了与乐队的合同。
ELE-KASHI的EPIC时期就这样落幕了，这一时期的乐队有着最为生猛激进的表现。无论是现场演出还是唱片，宫本浩次都体现着叛逆、野性和神经质的个性。但另一方面，这个一副混混扮相、满口粗话的痞子 ，却酷爱太宰治、永井和风、夏目漱石等最具日本文学传统的作家，平时喜欢下下将棋、散散步，并且有很强的故乡情结(老家为东京都北郊赤羽地区)。或许正是这种分裂性，造就了Elephant Kahsimashi的世界。
转型：PONY CANYON时期(1996-1998)
离开EPIC，Elephant Kahsimashi一时间远离了音乐圈，仿佛成了隐匿的传说。终于，在《Rockin' On》杂志编辑、乐评人涩谷阳一和山崎洋一郎的引荐下，乐队签约了新的事务所FAITH A R，隶属于PONY CANYON唱片公司。1996年4月，蛰伏两年的Elephant Kahsimashi推出单曲《悲しみの果て》，一举博得久违的人气。7月，PONY CANYON时期第二支单曲《孤独な旅人》的成绩更上一层楼。于是到了8月，新的大碟，8th album《ココロに花を》高调亮相。唱片销量取得了前所未有的成功，竟然冲入了ORICON榜Top10(最高到第10位)。成功与乐队新的创作方式不无关系。宫本浩次一改过去的颓废和异端的倾向，开始谱写一些生活化、世俗化的歌曲。《悲しみの果て》、《孤独な旅人》都是琅琅上口的轻快作品，这在以前ELE-KASHI的作品中几乎没有，而像《四月の风》这样的曲子，居然已经到了极为动听的程度。对比创作《生活》的时期，简直无法想像。不管怎么说，乐队找到了新的方向。1997年7月，被选作电视剧主题歌的单曲《今宵の月のように》发行。借着电视剧的影响力，唱片买出了70万张，成为乐队历史上最高销量的单曲。9月，9th album《明日に向かって走れ-月夜の歌-》发行。乐队找到了最佳的平衡。唱片中既有如《戦う男》这样重型的摇滚，也有《明日に向かって走れ》、《风に吹かれて》这样精致抒情的Ballads。恬静安详的小品曲《月夜の散歩》是宫本浩次最最感人的创作之一，而《赤い蔷薇》所展露的激情如潮水般一浪接一浪，百听不厌。《明日に向かって走れ-月夜の歌-》创造了迄今为止乐队打榜的最佳纪录——ORICON榜第二位(当时占据第一的是Mariah Carey的《Butterfly》，而在邦乐大碟榜中《明日に向かって走れ-月夜の歌-》已经是No.1)。1998年PONY CANYON时期的大碟第三弹，通算第十作10th album《爱と梦》发行。从音乐上来说，这张大碟似乎较为平淡，民谣风格占了主导地位，宫本的演唱更是有些漫不经心。唱片在ORICON榜最高升到11位，不及前两作。但《爱と梦》是属于那种需要细品的唱片，犹如陈酿历久弥香。后来《はじまりは今》甚至被许多高中生传唱。
在PONY CANYON的时期，ELE-KASHI发行了上述三张大碟，取得了商业上的成功，宫本浩次甚至还参与了日剧演出(还得到新人奖)。励志歌曲和青春挽歌成了这一时期乐队的主打方向。日后，山崎洋一郎称这段时期是宫本的 青春主题的创作 ，是乐队最为积极向上，最令人激赏的一段时期。一切仿佛都预示着，乐团将就此摇身一变，从一支另类摇滚团体变成了一线主流乐团。
成熟：东芝EMI时期(1999-2006)
然而，ELE-KASHI注定不是主流。1999年，乐队所属事务所FAITH A R改换东家，投到东芝EMI唱片公司旗下。一时间出现比较混乱的局面，4月，乐队在PONY CANYON的最后单曲《真夜中のヒーロー》被移交东芝EMI发行。11月，东芝EMI时期的第一张单曲《ガストロンジャー》发行。2000年4月，11th album《good morning》发表。不知何故，石森敏行仅参与了吉他音色的后期调整，高绿成治也只在两首歌中演奏了贝斯，而富永义之几乎完全缺席。因此这张唱片几乎是宫本浩次独立完成的，几乎是他个人的一张solo album。不过这张唱片倒是出奇的优秀，大量鼓机的使用使专辑有了一种Techno式的特色。唱片最后一首《コール.アンド.レスポンス》(call response)是宫本浩次最不可思议的作品之一，奇重无比，劲爆至极。大音量的噪音摇滚再度回归了！乐队在东芝EMI真正意义上的集体起航，要从2002年的大碟12th album《life》算起。这张小林武史监制的专辑明显乖巧细腻了很多，显示出成熟的魅力摇滚。然而乐队好像并不买帐，紧接着就自己监制了一张迷你大碟13 album《DEAD OR ALIVE》，回复粗线条的风格。2003年，14th album《俺の道》发表。张狂如《生命賛歌》、阴冷如《俺の道》、爽快如《ハロー人生!!》、感伤如《季节はずれの男》，《俺の道》再度定义了ELE-KASHI的风格。2004年，乐队连续发表了第15和16张大碟——15th album《扉》和16th album《风》。《扉》堪称是一张概念大碟，是宫本浩次对日本的文化历史所作出的反思，《歴史》、《化ケモノ青年》、《地元の朝》等歌词充满奇思妙想。而《风》则有着激动人心的音乐表现，《平成理想主义》又是一首磅礴的大曲。同年，知名导演是枝裕和为乐队拍摄了纪录片《扉の向こう》。2006年，17th album《町を见下ろす丘》发行。这一年，宫本浩次迎来了人生第四十个年头。在ELE-KASHI的成员间，20余年的音乐生涯中始终保持着互相信赖的友谊，不仅是圈中难得的佳话，也是他们一路走来的动力所在。
新生：UNIVERSAL MUSIC时期(2007-NOW)
2007年乐队转投了UNIVERSAL MUSIC唱片公司，2008年1月全新大碟18th album《STARTING OVER》发行。在新东家积极的宣传攻势下，时隔近10年ELE-KASHI又诞生了畅销大碟，《STARTING OVER》最高升到了ORICON榜Top.7。2009年，宫本为热门电影《相棒》的篇外编《米泽守鉴定的事件簿》创作了主题歌《绊》。5月，全新大碟19th album《升れる太阳》来到了ORICON榜Top.3的位置，继当年《明日に向かって走れ-月夜の歌-》之后再入前三甲。9月，回顾性的三部曲精选集《エレカシ 自选作品集》发行，同时，早年各种因销量问题而早已绝版的大碟，如今开始了复刻与再版。然而对混迹江湖近30载的Elephant Kashimashi——这头庞大而超然的摇滚巨兽来说，一切早已宠辱不惊。
エレファントカシマシ
Elephant Kahsimashi，大约可以译成 大象狂暴 。乐队名称中 Kashimashi 这个词，据称来自于昭和时代的一个女子漫才三人团 かしまし娘 (Kashimashi musume)。Elephant Kahsimashi成立时间非常早，1981年，当时还是高中生的宫本、石森和富永就已经玩起了乐队，第二年就开始登台演出。1986年，高绿成治正式加入乐队，Elephant Kahsimashi从此正式成型。同年在CBS SONY唱片公司下属的 双启舍 事务所取得一纸唱片合同。
初生：EPIC时期(1988-1994)1988年3月，乐队在SONY EPIC唱片正式出道。首张同名大碟1st album《THE ELEPHANT KASHIMASHI》和首支单曲《デーデ》同时发行。11月，2nd album《THE ELEPHANT KASHIMASHI II》发行。这两张大碟一举奠定了ELE-KASH的风格，就如乐团的名字一样，狂暴、霸气，充满攻击性的歌词，无所畏惧的张狂态度，一览无余。在当时很多摇滚乐队纷纷投入视觉系风潮，互相比拼奇装异服之际，ELE-KASHI却以粗狂原始的曲风，率性而质朴的做派，反而成为日本摇滚界一道独特的风景。尤其是宫本浩次的歌词创作和演唱方式，引起了评论界极大的兴趣，一些乐评人更将他们比作日本摇滚的希望。
1989年8月，经过精心准备，乐团推出了第三张大碟3rd album《浮世の梦》。这张里程碑式的唱片将日本语摇滚推向了一种新的境界。宫本浩次将厌世情结和沉重的音乐巧妙结合，歌词笔调虽极为文雅，抒发的却是一种粗糙哥的德性，堪称是异色的 摇滚歌谣曲 。ELE-KASHI早期的暴力噪音美学，在《浮世の梦》中体现得最为淋漓尽致。而一曲《珍奇男》，可以说是宫本个人哲学的自传体式的阐述，日后成为歌迷津津乐道的话题。一年后，第四张大碟4th album《生活》发行。全碟一共只有7首歌，但曲曲都如同摇滚诗篇，其中像《遁生》、《晩秋の一夜》都是超过10分钟的冗长作品。宫本浩次的演唱进入一个走火入魔的境地，一些歌曲甚至近似无调性。《生活》可以说是《浮世の梦》的延续，同时走向了极端。这张极富争议的作品成为ELE-KASHI早期阶段的分水岭。一方面死忠歌迷将《生活》看作是ELE-KASHI的最高杰作，另一方面《生活》的晦涩与极端使另一些歌迷望而却步，间接导致ELE-KASHI后来的唱片销量跌到谷底。
一年半后的1992年4月，5th album《エレファントカシマシ5》显示出宫本浩次创作方式的转变。之后1993年的6th album《奴隷天国》中，乐队已经基本放弃了以前那种极端另类的歌曲，转而创作一些更具节奏感更易于被接受的作品。相对于唱片销量的持续低迷，乐队却始终有一干忠实的粉丝群体，并且越来越为评论界所称道。1994年5月，乐队推出全新风格的第七张大碟7th album《东京の空》。这又是一张无与伦比的杰作，标题曲《东京の空》请到了小号手近藤等则助阵，是一首13分钟的超大曲，犹如密布的乌云般阴沉而绵延。而更重要的是，ELE-KASHI日后音乐的许多雏形可以说都浓缩在这张唱片中。《极楽大将生活賛歌》、《男饿鬼道空っ风》这样嬉笑怒骂爽快至极的歌曲，向世人表明宫本浩次终于完成了自我超越，形成了全新的音乐理念。乐队甚至首次投身于宣传Video的拍摄，态度十分积极。然而就在此时，SONY EPIC唱片公司突然中止了与乐队的合同。
ELE-KASHI的EPIC时期就这样落幕了，这一时期的乐队有着最为生猛激进的表现。无论是现场演出还是唱片，宫本浩次都体现着叛逆、野性和神经质的个性。但另一方面，这个一副混混扮相、满口粗话的痞子 ，却酷爱太宰治、永井和风、夏目漱石等最具日本文学传统的作家，平时喜欢下下将棋、散散步，并且有很强的故乡情结(老家为东京都北郊赤羽地区)。或许正是这种分裂性，造就了Elephant Kahsimashi的世界。
转型：PONY CANYON时期(1996-1998)
离开EPIC，Elephant Kahsimashi一时间远离了音乐圈，仿佛成了隐匿的传说。终于，在《Rockin' On》杂志编辑、乐评人涩谷阳一和山崎洋一郎的引荐下，乐队签约了新的事务所FAITH A R，隶属于PONY CANYON唱片公司。1996年4月，蛰伏两年的Elephant Kahsimashi推出单曲《悲しみの果て》，一举博得久违的人气。7月，PONY CANYON时期第二支单曲《孤独な旅人》的成绩更上一层楼。于是到了8月，新的大碟，8th album《ココロに花を》高调亮相。唱片销量取得了前所未有的成功，竟然冲入了ORICON榜Top10(最高到第10位)。成功与乐队新的创作方式不无关系。宫本浩次一改过去的颓废和异端的倾向，开始谱写一些生活化、世俗化的歌曲。《悲しみの果て》、《孤独な旅人》都是琅琅上口的轻快作品，这在以前ELE-KASHI的作品中几乎没有，而像《四月の风》这样的曲子，居然已经到了极为动听的程度。对比创作《生活》的时期，简直无法想像。不管怎么说，乐队找到了新的方向。1997年7月，被选作电视剧主题歌的单曲《今宵の月のように》发行。借着电视剧的影响力，唱片买出了70万张，成为乐队历史上最高销量的单曲。9月，9th album《明日に向かって走れ-月夜の歌-》发行。乐队找到了最佳的平衡。唱片中既有如《戦う男》这样重型的摇滚，也有《明日に向かって走れ》、《风に吹かれて》这样精致抒情的Ballads。恬静安详的小品曲《月夜の散歩》是宫本浩次最最感人的创作之一，而《赤い蔷薇》所展露的激情如潮水般一浪接一浪，百听不厌。《明日に向かって走れ-月夜の歌-》创造了迄今为止乐队打榜的最佳纪录——ORICON榜第二位(当时占据第一的是Mariah Carey的《Butterfly》，而在邦乐大碟榜中《明日に向かって走れ-月夜の歌-》已经是No.1)。1998年PONY CANYON时期的大碟第三弹，通算第十作10th album《爱と梦》发行。从音乐上来说，这张大碟似乎较为平淡，民谣风格占了主导地位，宫本的演唱更是有些漫不经心。唱片在ORICON榜最高升到11位，不及前两作。但《爱と梦》是属于那种需要细品的唱片，犹如陈酿历久弥香。后来《はじまりは今》甚至被许多高中生传唱。
在PONY CANYON的时期，ELE-KASHI发行了上述三张大碟，取得了商业上的成功，宫本浩次甚至还参与了日剧演出(还得到新人奖)。励志歌曲和青春挽歌成了这一时期乐队的主打方向。日后，山崎洋一郎称这段时期是宫本的 青春主题的创作 ，是乐队最为积极向上，最令人激赏的一段时期。一切仿佛都预示着，乐团将就此摇身一变，从一支另类摇滚团体变成了一线主流乐团。
成熟：东芝EMI时期(1999-2006)
然而，ELE-KASHI注定不是主流。1999年，乐队所属事务所FAITH A R改换东家，投到东芝EMI唱片公司旗下。一时间出现比较混乱的局面，4月，乐队在PONY CANYON的最后单曲《真夜中のヒーロー》被移交东芝EMI发行。11月，东芝EMI时期的第一张单曲《ガストロンジャー》发行。2000年4月，11th album《good morning》发表。不知何故，石森敏行仅参与了吉他音色的后期调整，高绿成治也只在两首歌中演奏了贝斯，而富永义之几乎完全缺席。因此这张唱片几乎是宫本浩次独立完成的，几乎是他个人的一张solo album。不过这张唱片倒是出奇的优秀，大量鼓机的使用使专辑有了一种Techno式的特色。唱片最后一首《コール.アンド.レスポンス》(call response)是宫本浩次最不可思议的作品之一，奇重无比，劲爆至极。大音量的噪音摇滚再度回归了！乐队在东芝EMI真正意义上的集体起航，要从2002年的大碟12th album《life》算起。这张小林武史监制的专辑明显乖巧细腻了很多，显示出成熟的魅力摇滚。然而乐队好像并不买帐，紧接着就自己监制了一张迷你大碟13 album《DEAD OR ALIVE》，回复粗线条的风格。2003年，14th album《俺の道》发表。张狂如《生命賛歌》、阴冷如《俺の道》、爽快如《ハロー人生!!》、感伤如《季节はずれの男》，《俺の道》再度定义了ELE-KASHI的风格。2004年，乐队连续发表了第15和16张大碟——15th album《扉》和16th album《风》。《扉》堪称是一张概念大碟，是宫本浩次对日本的文化历史所作出的反思，《歴史》、《化ケモノ青年》、《地元の朝》等歌词充满奇思妙想。而《风》则有着激动人心的音乐表现，《平成理想主义》又是一首磅礴的大曲。同年，知名导演是枝裕和为乐队拍摄了纪录片《扉の向こう》。2006年，17th album《町を见下ろす丘》发行。这一年，宫本浩次迎来了人生第四十个年头。在ELE-KASHI的成员间，20余年的音乐生涯中始终保持着互相信赖的友谊，不仅是圈中难得的佳话，也是他们一路走来的动力所在。
新生：UNIVERSAL MUSIC时期(2007-NOW)
2007年乐队转投了UNIVERSAL MUSIC唱片公司，2008年1月全新大碟18th album《STARTING OVER》发行。在新东家积极的宣传攻势下，时隔近10年ELE-KASHI又诞生了畅销大碟，《STARTING OVER》最高升到了ORICON榜Top.7。2009年，宫本为热门电影《相棒》的篇外编《米泽守鉴定的事件簿》创作了主题歌《绊》。5月，全新大碟19th album《升れる太阳》来到了ORICON榜Top.3的位置，继当年《明日に向かって走れ-月夜の歌-》之后再入前三甲。9月，回顾性的三部曲精选集《エレカシ 自选作品集》发行，同时，早年各种因销量问题而早已绝版的大碟，如今开始了复刻与再版。然而对混迹江湖近30载的Elephant Kashimashi——这头庞大而超然的摇滚巨兽来说，一切早已宠辱不惊。
エレファントカシマシ