她的音乐有时温暖甜蜜,有时却暗潮汹涌,充满神秘。我们在“Drive”中听见了那个一直在辩证自己、尝试各种可能性的李欣芸。这张专辑收录她在美国 Berklee 音乐学院求学期间的创作。远离家乡的寂寞、怀疑人生的思索、渴望恋爱的心境……,都一一谱写在 Bossa Nova 的阳光中、Jazz 的草香味里。
为了“Drive”,她独立往返于异乡与家中间,在候机室、波士顿的地下练团室和洛杉矶的录音间穿梭,这鼓毅力感动了“波士顿交响乐团”,让祖父级的小提琴家、大提琴家破例为她跨刀演奏。也获得葛莱美奖金牌混音师 Bob Clearmountain 的赏识,让这位曾为替大卫鲍伊、丽莎洛普等、可儿家族等明星操刀的师父,帮她担纲混音。
当生命最脆弱,情感最困惑的时刻,似乎只有创作是唯一的出口。95 年她只身前往美国波士顿 Berklee 音乐学院求学,找寻关于音乐关于人生的答案。“Drive” By Yesya 里头的歌就是在这样的心境中酝酿而出。理想与现实中的拉扯,家乡与异地的错乱,让她写下“Trouble Mind”里头那种思绪扯乱头发,亟欲停止分裂的心境。第一首歌“Drive”写下她第一次学会开车,那种手握方向盘,享受绝对自由遨翔的快感。自己是生命路途中的 Driver,沿途风景如同过往记忆,光怪陆离不停退后,所有的激情或阴霾,也终将释怀。欣芸喜爱开车旅行,“那是最棒的旅行经验。在北欧旅行一路开到山顶峰,惊见一片白茫茫的雪崖和冰河”,只属于自己的一方风景,只有在单独的“Drive”中才会遇见。最早的音乐旅行经验始自国小,在念永吉国小时,她加入台北基督教儿童合唱团,与许景淳、黄韵玲、赵咏华同团,当时合唱团曾前往欧洲巡回表演,她从此爱上旅行。深厚的古典音乐背景,让她可以不凭藉任何乐器辅助而单单凭想像以纸谱创作,在旅行中更能随兴自在地“走到哪写到哪”。
在制作“Drive”这张专辑时,身兼歌手、制作人的身份独自奔波往返于波士顿、洛杉矶与台北的练团室与录音室。在波士顿修习“爵士作曲与现代编曲”期间,她没有安静的待在学术殿堂内,而跑遍庞克的、摇滚的、爵士的、古典的大小音乐会,跟世界各地的音乐人合作交流。在学期间和作曲家 Mason Daring 合作,为 HBO 电视系列短片“From The Earth To The Moon”编写配乐。
她独到的细腻特质和音乐才华,令享誉世界的“波士顿交响乐团”刮目相看。这些年过半百的祖父级小提琴家、大提琴家、钢琴家等破例为她跨刀演奏,在“So Cold”里面展现管弦原音乐器的悠远空间感和繁复的听觉层次,有一种身坠大海迷离渺茫的梦幻。她笑称自己总是运气好,在制作过程中,居然获得葛莱美奖混音师 Bob Clearmountain 的赏识,协助担纲混音,在这位曾制作过大卫鲍伊、丽莎洛普、可儿家族、布莱恩亚当斯等大牌歌手的混音师操刀下,交响乐团的原音演奏层次分明,更衬托出她音乐情境中迷离悠远的空间感。