怎样看待“吉他速成”？

从历史角度看“吉他速成” “吉他速成”是吉他这一乐器在吉他那个特殊的年代出现的一个说法，这个说法可谓是“中国特色的吉他名词”。 那个年代，是指吉他刚刚进入中国，人们对吉他并不了解，对这一乐器的认知也不全面的时期。 大约就在那个时代，中国出现了*早的吉他教学，出现了“吉他速成班”这一名词，其教学特点大概是：没有系统的教学法，没有系统的演奏法，甚至没有像样的教程，那个时期的绝大部分吉他老师们，凭着对吉他的热爱和热情，凭各自摸索的经验，以各种不同形式，开始吉他教学。那个时期的教学，很多直接从一些基础的和弦，如C、Am、Dm、F、G等，外加几个固定的分解和弦伴奏和几个扫弦节奏直接开始，弹唱也是基本上以手把手式的教学或者是手口相传的方式进行。 这种快捷速成的方式，一方面让吉他迅速地普及，另一方面也给大众种下了一颗根深蒂固的种子和印象:吉他可以速成，吉他就是和弦加扫弦，谁谁谁不会乐理照样弹得很好......更有一些吉他教材，如《XX天可以学会弹吉他》、《吉他半月通》，等等，更加加深了人们对吉他速成的印象，延续到至今。 实际上，我们都会认识到“吉他速成”意味着什么，它通常让你快速地学会几个和弦，弹唱几首歌曲之外，除非你速成之后欲罢不能，一般的结果就是：更难的弹不了，更复杂的也不懂，容易弹的又不想弹，因为，翻来复去就那么几个和弦，几套节奏，时间久了，连自己都会觉得腻歪乏味。 然而，上面说的并不是*糟糕的，技术问题、方法问题、系统问题，都可以随着后续的学习解决，前提是只要你自己愿意！ 这里想说的，吉他速给我们的，是一时的好处，*糟糕的副作用是在后期，尤其是对音乐的理解方式、对吉他的演奏方式，一旦形成音乐“直线加方块”的思维，一旦形成固化的演奏思维与演奏习惯，往往根深蒂固，难以纠正，这才是*糟糕的。 我们不否认吉他速成，但不否认仅仅是在一个非常低的层面：至少它让更多的人接触到吉他。 当然，我们也不否认，通过吉他速成，也有人进深了对吉他更深一步的兴趣，进入系统正规学习，而修成正果，但这并不是所有的人都可以做到的。 实际上，吉他速成的失败率很高，否则，现实中不会有那么多“曾经弹过吉他”的人了！ 这里，并不想过多地对“吉他速成”进行深入地剖析，也不想对“吉他速成”进行过多的批判，因为批判，永远不会比更新、引导更高明。我们应该把“吉他速成”当成一个历史现象，它曾经存在，是因为有那个年代的因素。 虽然“吉他速成”这一现象现在仍然存在，我们就把它看成是那个时代的历史残留吧，历史虽然发展了，但是也会有残留，有残留就会有残留的历史遗老。 综述： 1、“吉他速成”概念，是历史时期的落后观念； 2、“吉他速成”概念，产生于对吉他不了解的时代； 3、“吉他速成”观念，不符合乐器教学规律，也不符合吉他演奏规律。 4、“吉他速成”观念，是上一个时代的旧历史残留，虽然今天仍然较为广泛存在，这一观念在当今这个时代，已经非常不合时宜，是应该抛弃的观念。 从器乐学科看“吉他速成” 前面从“历史角度看吉他速成”，阐明本人一些个人观点。下面“从器乐学科看吉他速成”，先从器乐学科较广的范围，讨论乐器学习的一些基本特点和基本规律，然后再就“吉他速成”问题，发表一点个人看法。欢迎由此进行进一步的讨论，或者发表自己不同得观点。 不同乐器虽然有各自不同的特点，但就教与学的角度看，不论学习任何乐器，都会有一个相同的规律，这个规律应该符合所有乐器共同的特点，并且要符合基本的逻辑，本文正是基于这一点而言，而不展开讨论各种不同乐器各自的特点以及之间的区别。离开所有乐器教学所共有的基本要求规律，去强调某一乐器自己的特点，比如生存环境、市场需求、欲求变通、中庸之观、等等，皆不应该在讨论范围之内。 所有的乐器，在学习和教学中，应当遵循以下基本规律： 1、学习任何乐器（这里不包括打击乐类），皆需要从基本旋律演奏开始，而旋律演奏，则需要学习基本音阶、各种音符（如四分音符、八分音符、二分音符、全音符、附点音符、切分音符，等等），这一点，不分旋律性乐器或者和声乐器，都应当不能例外。 一方面，对于初学者，连*起码的音阶、调式、节奏以及与之有关联的旋律演奏都没有经过认真学习，是不合理的事情，也是不和逻辑的做法：连对音阶、节奏、旋律的学习如果都省略掉、都没有经过一个比较系统的基本认知，何谈学习音乐？ 另一方面，对于学习一件乐器来讲，不学习音阶、节奏，比如学习小提琴，不学习音阶，是非常荒谬、绝对不可思议的事情！ ——难道吉他就可以例外吗？ 音乐有不同的调式，音符和节奏也是逐渐延伸变化，从简单到复杂，如果完成这些基本的学习，是不可能速成的——确切地应该说：压根“速成”这个概念，都不应当有。 2、从旋律、音程、调式中引伸出来的和声系统（和声，并不是指哪些画好方框的和弦），应该是学习音乐、学习乐器*精彩的课程，从线性音阶、单一线条的旋律的认知，到音与音之间的音程关系，以及不同音程关系所表达出来的色彩、张力、协和程度，所展开的二维关联，在音乐中是立体层面、是动态的，是丰富多彩的、多变的，而不是固态的。 这绝对不是所谓的“吉他速成”所学到的那几个固态化的和弦，节奏的表达也不是所谓的“吉他速成”那些所谓的、几乎僵死的节奏套路那样进行。 ——不不不！不是这样，尤其对学习一件乐器来讲，更不应该是这样！音乐是丰富的、多元的、立体的甚至是三维的变化形态，绝对不是可以按照“速成”那样的误导和理解，进行学习的。 当然，这里并不否认哪些基本的固态和弦、模块化的节奏伴奏，虽然上述是基本的形态、基本的根基，但音乐不是这样可以提炼出几个东西，这样去学的——如果不经过这些动态的（非固态的）和声、以及它们之间是如何进行、如何成为音乐这样的、经过切身的体验和感知，不经过认真、系统、以及必要的时间与过程，单单学那些固化的和弦、僵死的节奏套路，恐怕会一样固化僵死了你对音乐的认知和感知。 ——或许你感觉学到这些，已经非常圆满或者满足，达到了你的梦想，玩的会很嗨很酷，不想那么辛苦、付出很多，够用即好，但这并不等于你对音乐有了更加丰富的认知、感知和理解，也会像你那样满意或者满足。一旦这样，你可能会成为一个片面、狭窄的、坐井观天的青蛙，一套“直线加方块”的思维，这样学习一件乐器，去理解音乐，自身失去很多能力和更加丰富的思维，这才是*可怕的。 进入这个层面的学习，我们才认为这才是认真学习一门乐器，而这一点，绝非是可以“速成”。 3、经过旋律、音阶、节奏的学习，进入到动态的和声学习，再进入和弦、节奏的学习，可以弹唱、可以独奏、可以重奏、可以和其他乐器融合、可以编曲、可以改编、可以创作，这才是我们当初想学习一件乐器的初衷，我们学习任何一件乐器的初心，是通过学习一件乐器来学习音乐、起码要懂得音乐，进而能更深刻地去了解音乐的奥秘，以更好地丰富内心。好比给自己升华心灵的“解码器”，更丰富、更多元、更敏锐地感知、解读世界，包括自己、别人和身边发生的一切——这无论怎么说，都是一场修行，一场美好的修行，修行的目的就是更好地认识自己，体验更丰富美好的事物，而非一味强调自我，音乐不是更让你活在自我中，而是更多地通过自我的丰富，而去更好地觉悟与感知——离开这一点，把学习一件乐器，仅仅是当做娱乐、个人喜好，实际上我们可以有更为及时行乐的娱乐，更为感官的个人喜好，何苦去学习一件乐器呢？ 我相信，很多学习吉他的人，都有一个可贵的、美好的、共同的初心，只不过在集体的意识引导下，这些初心被功利、被浮躁淹没。我们每个人，很多时候都有惊人的悟性及创造力，只不过因各种原因，比如急功近利、好高骛远、贪沾好喜、浅尝即止、速食快餐，贪名图利、贪图便宜、不劳而获，等等，遮障了初心。 但愿你通过学习一件乐器，超越哪些虚浮的表象，在音瑟和谐的修行中，通过音乐，能找回自己，找到初心，让自己认真一回、求真一回，系统一些、讲究一些，有点情怀与品味：说到底，喜欢音乐，其实就是情怀与品味！ ——速成，实在没有什么意思，真的。