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大家好，我是红鱼，其实很多朋友对即兴的学习都非常的感兴趣，是的，的确即兴是学习音乐的终极目的，因为只有掌握了即兴才是可以去自由的用音乐来表达自己。那么我认为即兴其实是一种涵盖了音乐学习所有内容的学问，不论是演奏技术，乐感，编曲，创作，改编，还是乐理学习，视唱练耳，乃至扒带等等，其实被即兴的学习包括了，可以说，你即兴水平如果很好，那么其余的那些方面都不会差，因为你可以想象，即兴都能弹的好听，那么坐下来花更多心思去写作品不更简单了吗，很多地方的道理都是一样的。所以出这套教程的目的不仅仅是教会大家即兴的方法，而是通过即兴的形式把以上那么多关于音乐应用的内容都一起教授给大家，这个也是我会做出的一套很系统的教学视频，大家对上面说的那些内容感兴趣的话就来学这一套就好了。 好，即兴的重要性我就先不多说了，我们开始今天正式的内容，可能不会涉及具体的东西，但是我推荐大家一定要看完，不要觉得我太磨叽偏题了，概念性的东西往往比实际操作更重要，方向比努力更重要，方向不对几十年就浪费了，大家以往肯定也有过这种走弯路的经历。所以还是重申一遍一定要把这个前言看完。那么后面会给大家介绍一下这套教学的主要理念和框架，首先呢，我们来讨论一个问题，到底如何去学习即兴呢？在如今的信息时代，市面上免费和收费即兴教学教材唾手可得，我这么多年看过非常多的教材，里面大部分都是外国原版教材，还有一些国内的“所谓”即兴教学，但是呢，很遗憾，我感觉并没有通过哪一本或者哪几本教材让我学会即兴。而且呢我相信，不只我自己一个人有这样的经历，和我学习的同学们大多会有类似的经历，甚至学了很多本书之后连*基础的中古调式都无法顺利应用，然后陷入了继续练习下一本教材的怪圈，越练越绝望。 这些问题我思考了很久，直到有一天，我想了一下，如果继续往下练习教材，都已经练了十年，但是还是没有多大进步，再往下十年，二十年，我不还是这个水平吗？接下来呢，我就深入思考了很多问题。下面和大家一起分析一下。 分析什么呢？首先就是为什么我们练习教材会感觉没什么进步？那么我们先看一下市面上所谓“即兴”教材讲的内容都是什么。我看过的教材不到上千本也有几百本了，但是总的来说不论国内外的教材内容也就可以分成那么几类： 第一类就是去给你讲乐理，比如一些很有名的Frank Gambale - Improvisation Made Easier，弦外之音，征服琴海，等等，讲的*多的就是，中古调式，音阶，和弦，和弦音阶系统，去讲给你讲什么是多利亚，什么是莉迪亚，什么是七和弦，什么是九和弦，*后什么和弦配什么音阶，给你画出好多和弦图和指板图，写深入点的呢，还会给你列出来一些琶音让你去练，练到*后一是还是什么也弹不出来，中古调式的感觉都没找到，二是让你感觉啊，即兴可真难，那么多需要背的东西，让你产生一种我是不是该再练十年基本功再开始弹即兴的想法。这种书呢，我不能说他不好，但我认为这些书教的不是即兴，而是基础乐理和基本功，所谓基础乐理就是告诉你什么东西是什么，什么音阶是什么，什么和弦是什么，而没有到应用的层面，这些内容我会在优酷的基础乐理的播单继续更新，而且都是免费的，因为我感觉这些东西都没有收费的价值，包括中古调式和音阶和弦系统，什么和弦弹什么音阶这些内容，大家也不要觉得他们有多难，也千万不要认为你把这些理论知识学好了就很牛了，这些其实都应该算即兴之前的基础知识，准备工作。然后基本功呢就是告诉你这些音阶和和弦在吉他上到底怎么去弹而已，这部分内容大家去学习我的极简基本功系列就OK了，也是大家自己去做的工作。 第二类的呢就给书里面有好多LICK,就是小乐句，各种风格的都有，各种音阶的都有，可能给你来几句旋律小调的爵士乐句，或者来来几句多利亚的FUSION乐句什么的，比如某某10 JAZZ LICK，或者一些爵士的标准曲目，或者比如爵士大师Pat Martino-Creative Force audio1,2这种，稍微结合LICK给你讲一些乐理的，也是数不胜数，这种的教学呢我觉得比讲乐理那种要强一些，毕竟已经开始演奏乐句了，但是问题也来了，第一个问题就是貌似我们即兴的时候很容易弹出那些你已经弹的很熟的乐句，效果也不错，但是却不知道怎么变化了，好像一直都是在COPY这些LICK而已，第二呢就是这些乐句在你实际演奏当中能想起来的特别少，脑子里只能想起*近弹的或者*熟的几个，就成了我们俗称的“手癖”，和弦变化了之后呢又经常硬往上套用，有时候很生硬，还有呢就是这些LICK如果不经常复习，可能过了一个月就忘记的差不多了。练的越多忘得越多，第十条练完第一条早就忘没了。这种状态就是我们练习很多教材却没有明显进步的一个原因。 第三类教学呢就是我认为比较好的一类，就是会给出你一些应用层面的方法，比如给我很多启发的tom quayle的一部分教学，会给你讲的很清楚，到底一个音阶比如减音阶用在哪些和弦上，或者属七和弦上可以用几种方法来产生离调效果，或者用*简单的半音方式产生离调，等等，还会实际给出你示范，还有诸如Morten Faerestrand这种爵士吉他手，会给你讲出很多应用方法，比如用三和弦琶音来去替代ALTER变化音阶等等的方式，或者GOVAN的一部分教程，会去强调扒带和模仿等等的学习方式。这些教学呢都是会给出你一个很实际的练习方法和使用方法，而不是很笼统的的曲告诉你多听多练。 好，那么我不是说上面说的教材有多么不好，其实上面说到的那些教材都是有很多有价值的东西的，大家在某些特定的阶段去学还是有很大用处的。但是我心目中的好教材的标准，同时也是我自己做教学的标准是什么样的呢？应该是：第一呢是给出你很实际的练习方法和标准，就像极简基本功一样，明确的告诉你练习什么东西，练到什么速度，什么质量，有那些细节要做到位，然后通过这些练习呢，大家可以减少“天赋”的影响，谁多练谁就能更快掌握，而且是谁练了都能够达到，谁练了都能学会即兴，我是不认同“天赋”这个概念的，我认为什么样的才算有“天赋”，就是历史上一些所谓的“傻子”，脑子和正常人不一样，陌生的钢琴曲他听一遍就能一个音不差的复述下来，而且还能记忆特别长的一两个小时的曲子，历史上是真的有很多这种人的，生活不能自理，但是某些方面特别强，这种才是这正的天赋。其余的人哪怕莫扎特，也只不过是小时候家庭环境特别好，音乐世家，他爸爸又带他去四处游历，再加上他自己也承认，他是付出了超出常人的努力的，几乎分析了所有音乐大家的作品，虽然他几岁就能作曲，那作的曲也是绝对和后来成熟时期的不一样的，情感，曲式，配器等等的绝对也是借鉴了很多大师之后才变得成熟的。同时期的贝多芬就更不用说了，典型的努力型，一个曲子不断修改，可能修改成千上万次，修改十多年才完成，大家去看看他的手稿就知道了，有多乱，根本不是靠什么”天赋”，当你用“天才”夸奖他们的时候，这些“天才”自己往往在心理苦笑：老子这么多年几万个小时的汗水让你一句“天才”就形容过去了？ 这是题外话，我们回到刚才的话题，为什么刚才说的那么多教材，虽然有价值，写的东西也对，但是对我们学习帮助缺不大呢？有两个原因，第一就是差的点那种，像国内有些教材，具体名字我就不方便提了，有很多老师自己都没吃透的东西，就是说他自己都没有研究到应用层面，只是字面上理解了那些中古调式啊，和弦啊之类的，但是他自己都不知道怎么去应用，*简单的体现呢就是他自己都弹不好即兴，只是懂刚才说的基础乐理，知道怎么回事，还有更差的会去硬装，体现就是会经常和你说“即兴要花很多时间去练”“你多练多听多弹就会了”那么我想问老师你自己弹的够多吧？那你自己会了吗？，这就是第一种差点的，打肿脸充胖子，不过有的还真忽悠了一群不明真相的群众。相信了老师说的，感觉自己学了之后没会就是因为自己努力没到位，自己再花十年练肯定也会了。第二种呢就是不差了，老师真的弹的很牛逼，即兴手到擒来，但是他的东西真的能很顺利的传授给你吗？这种老师*极端的体现就是常说“弹这个*简单的C大七琶音，然后去找爵士/FUSION/布鲁斯等等的感觉”“就是这样弹，非常简单的”，这种老师上课的时候学生是真膜拜，包括我也会膜拜，的确弹的太好了，甚至国内也不缺弹的特别牛逼的吉他手，我自愧不如，这种老师的的缺点是你们遇到的问题他根本就没遇到过，就是说你遇到的问题在他眼里可能根本不是问题，所以呢，也没方法帮你去解决，说难听点，可能学生在他眼里都是好笨的。或者这个老师在背后付出了每天是十个小时而且坚持十年的努力，当然或者更多。那么这样你没有付出同样努力，你用他的方法就达不到他的效果，或者说你可能也付出同样这么努力的时候干脆不找老师也一样牛逼了，但是真是这样的话那这个老师也没有什么意义了，你找不找都一样，是你自己死磕的，和老师没关系了。第三种呢就是这个老师是在用做研究的心态，而不是做教学。什么意思呢，就是这个老师写的书和视频是往理想状态写的，就是我所谓的把人不当人，不是骂人的意思，而是把你当成机器人，把人脑当成电脑，所有东西都写的特别的“全”，一个和弦或者音阶照着软件那种所有的可能性和组合都列出来了，琶音练习能给你写出字典那么厚，标准曲和扒带的东西给你列出几百首上千首让你去练，当然如果是理想状态，你把这些东西都拿下你当然成大师了，但是很可惜，人不是机器，一本琶音练习就得花你一万小时，你还没练完就老了，练的吐血了还是没练完。还有些学生呢，还去崇拜这种老师，他自己还有收集教材的习惯，电脑里的硬盘都塞满了，看到某大师的教材就存上，自己又给自己定下一个“地狱训练计划”，自己睡觉之前看看自己的计划感觉很有满足感，心理想：“嗯，这些我都练完肯定就成大师了”，很可惜事实是残酷的，还是像刚才说的，你练不完，练完也忘了。那么说了这么多缺点，我们到底怎么办呢？关于学习一个技能或知识，当年我受一个叫管卫东的老师影响很大，这个老师大家可以自行去了解一下，他在新东方教英语，然后他比较传奇的是他在大学同时兼修了数学，化学，生物，计算机等六个专业，他强调的是分析问题的本质，不要死读书，我们知道一句话叫做“学海无涯苦作舟”，但是呢庄子说过“吾生也有涯，而知也无涯，以有涯随无涯，殆已”就是说你不能抓住问题本质，一本一本的死学，你就完了。所以呢，这么多年我总结了几条教学宗旨。 我给大家详细的解读一下我的五条教学宗旨吧，因为我们学习即兴也是要用到这些理念。 这五条叫做 听觉第一 授之以渔 学以致用 教学相长 因材施教 听觉第一呢就是我在极简基本功里常强调的，培养听感，这个感不仅仅包括了音高，还包括了很多东西，比如你编几个和弦，不光要从理论上去考虑，*重要是要看听起来好不好听的，甚至只要要听了，你完全不用考虑在理论上合不合理都可以，还有即兴的时候，完全是你内心的旋律表现在手上而已，而不是不凭借内心去瞎弹，还有调式，你首先唱都唱不出来一个莉迪亚，根本都知道他的特征音的听觉色彩，当然理解不了了，这些听觉能力的培养除了多扒带多听歌，就一条，唱！大声唱，重复记忆，之后你很随意的唱准了F#当然心里就有这个音的色彩，就能理解这个东西在乐理上的意思了，也能一下就听出来，唱准了就能听出来，我的观点就是视唱就是练耳，你记住了这个音而已。有些人跑调完全没关系，通过唱音阶完全可以纠正，还有就是有些人认为唱不跑调简单，其实不是，你换个爵士的或者布鲁斯的旋律模仿一下，仍然是很难，那么你唱都唱不准就证明你心理没有这些东西，那么即兴的时候当然弹不出来。 授之以渔，这个刚才说了很多，就不重新解释了，我们要抓住问题核心，我建议呢就是即兴之前一定要把极简基本功的东西练好，六本老老实实练，一本哪怕一课也不要跳过，极简基本功的设计不是让你去看的，你就那么一看，哦，好像你都会，其实你不练的话，刚才说的那些听感，和节奏感你什么也感受不到 ，还是永远停留在字面。 学以致用呢大家也很好理解，关于这一点大家记住两句话，是一位作曲大师说的，说的挺俗，但是特别受用，叫做：“捡烟头抽烟头，吃狗肉长人肉”，后半句比较好理解，你学的任何东西比如爵士的一个和弦你可以用在流行上，金属上都可以，或者放克的节奏用在其他风格上，一个技巧组合另一个技巧什么的，学了不用就是白学，我们学一切的目的都是用，包括极简基本功，其实每一课的东西拿出来完全可以作为一个动机写一个乐句或者曲子，一根弦上的音阶可以用来做即兴，一课的和弦也可以用作编配和创作，这个大家学第一课开始就可以去尝试，不用管什么规则，结合我们宗旨第一条“听觉第一”，怎么好听怎么来。那么前半句呢，捡烟头抽烟头，是说想抽烟头的话就要扔在地上马上就捡起来，不然就灭了，你学的东西学完就要立刻用，不然过后就忘记了，大家肯定也有这种体会。所以创作的时候呢我建议大家纠正一个观念，就是扒东西或者抄东西一点不丢人，这个扒呢不是让你去百分百去抄，况且百分百也很难抄下来，你可以学曲式，段落，配器等等，这样很容易做出好的东西，不要有心理负担，你想想你听过一遍，然后一个月后再用印象写个差不多的东西和扒下来有本质的不同吗？没有！况且大师也是抄，比如做美术的，LV包的设计师，也会把一些别人的东西贴在墙上，叫做“灵感墙”，其实也就是把一些元素扒下来直接用而已。所以呢我们还是先模仿，模仿多了慢慢就成自己的了。千万不要自己非得自己一开始就去独创个什么玩意，一般不会好听的。 教学相长这个大家可能也都听过，这个很多研究也证实了，给别人讲是自己学会的*好方法，一个模棱两可的知识，你在给别人讲的过程中会去自然的梳理和理解。所以有的时候呢我也会让我的学生互相来讲课。这个不多说 *后呢因材施教。大家记住两个内容，一个是你的目标，二是你的个性。有些同学呢经常会一上来就问些“大问题”，什么叫大问题呢，就是比如“如何弹好吉他”“如何给旋律编配和弦”“如何系统学习吉他”“如何即兴”等等，能问出这些问题的学生呢，肯定都是自己平时不爱思考的，因为这些问题本身就有很多答案，那么你应该先问自己，你的目标是什么？你是想学学弹唱，还是想学习创作歌曲，还是改编歌曲，还是即兴，如果是即兴的话你想学什么风格的即兴，是随意即兴还是传统的爵士即兴？学爵士即兴你到底是乐感不行还是乐理不行？乐理是和弦不行还是音阶不行？和弦是哪个不行？你必须这样一路把问题细分缩小才能有提问的意义，其实很多问题你自己也能解答了。你的目标不同，答案就完全不同，你只想学习演奏，那么完全没必要去学乐理和即兴什么的，直接去练曲子就好了。所以先定好你的目标，再决定学习的方向和内容。二呢，我会鼓励学生发展自己的个性，这个每个人绝对不一样，有的人就适合走民谣路线，有的人就适合走电吉他路线。然后我会引导他们继续细分，电吉他你到底专攻什么风格，一定要多会单精，什么都会一点，但是有一样精的，大家记着少就是多，技巧也一样，不要太贪心，打个比方，假如你从学琴到*后，只会点弦，其余的一概不会，那才是形成你自己的风格，会非常鲜明，这才是你真正比所有人都强的地方，比如形成了STANLY JODAN这样的大师，无可取代，这才是你*终的目的。 好了说了这么多，第一个需要纠正大家的观点就是即兴其实应该是与生俱来的能力，而不是你学到某个阶段才能开始的技能。我崇尚一个道理就是你想学什么就要直接开始去做这件事，而不是先拐弯打基础。你学开车有条件就直接上路，而不是每天学交规。你学打人要去学出拳而不是练体能。我们从小学走路也是半爬半走的过程中慢慢学会的，这个和我不断强调的扒带是一样的，从一开始是就去扒带，不要去想什么方法，一个音一个音去听，不知道叫什么和弦也无所谓，我学到现在了扒带也是一个音一个音的听细节，有些和弦我也是叫不出名字的，这很正常。那么说到即兴呢，就是你用你已经会的甚至不会的东西去配合任何伴奏，用我们教学宗旨第一条，听觉第一，不跑调就行，还有第三条学以致用，哪怕你学了极简基本功音阶第一课一根弦上的音阶，完全也可以尝试去弹旋律，开始的时候可能经常跑调，但是弹多了就有那种即兴的基础感觉了。这个感觉只能你自己去找，有了这个基础之后再来跟我学习怎么系统的弹好听。这就是即兴的第一步，什么也不要想，直接开始！你可以的。而且好像很多弹琴时间久的学生都会自然的有这个过程。没事的时候拿琴乱弹几下，这是非常好的习惯，但注意别天天乱弹不学新东西就行。或者你真是零基础，一根弦都弄不明白，那么可以先跟着伴奏即兴唱，随便唱，瞎唱，无所谓！ 然后*后简单说说练习计划，我推荐我现在的练习计划，非常简单，三部曲，扒带或者即兴，乐理，基本功。就这三部分，穿插进行，但是里面其实包括了所有的内容了，我建议你们也用这个简单的计划，越简单越好执行，一个累了换另外一个就行。扒带就是学生什么扒什么，扒你喜欢的一切东西，哪怕不是吉他的，学布鲁斯就扒布鲁斯，学爵士就扒爵士，扒完跟着伴奏或原曲自己改一改创作，扒带的细节如果有时间我会在教材里讲一点。乐理呢就是一切理论的东西，包括我现在给你们讲的概念性的东西。基本功就是极简系列所强调的所有东西在这就不细说了。在论坛也发出过一些视频大家可以去学习学习。我虽然也做收费教学，但是放出的免费部分也是相当的多~不要喷我是广告~ 这些只是我个人的学习经验，相信也有很多朋友有可能持不同意见~支持文明讨论，一上来就喷的我就不回复了~关于以上的话题在未来一年内还会继续更新和大家讨论。 这些内容我还录成了视频欢迎大家观看与订阅 第一集 第二集 如打不开请复制地址 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