李白遇到河边洗衣妇的故事家喻户晓，还有一个类似的故事就是愚公移山，还有一个，就是欧阳修笔下的卖油翁的故事及其名言”无他，手熟尔“，这些都应该是有正能量的励志故事。不过，错了。我这里要说“熟能生巧”是“误区”，练习别的不好说，练习古典吉他这样想就误事了。 古典吉他的技巧练习中意识控制和技巧分析太重要了。如果一味机械地苦练，遇到进境慢或为零时还以为自己功夫不到，加倍努力，发扬”愚公移山“精神，不但没好处，反而会把养成的坏习惯练得更另牢固，将来想改正可就难了。 这些励志故事的误导性在于把练习者的注意力转向了”苦练”，而不是“巧练”。思考的力量被忽视了。而对这些信条我们这些业余练习者往往深信不移，其实也不一定是吉他老师教的，而是自己以为的。为什么不怎么听到专业人士提及这一错误倾向呢？我猜可能一是因为那些励志故事也不能说错，总是正能量，二是说了正确的打基础的练法也许会影响你的积极性，你不是业余爱好者么？大概没打算成职业演奏家吧。 放松和专注 每次在抱起琴之前，第一件事检查是身体的放松和平衡，*重要的原则是不该参与的肌肉决不应紧张。这个说说容易，要作到则需要长时间的练习，尤其对那些第一步没走好的，如前所述，想改掉已形成的坏习惯是很难的。 为什么专业的演奏者都要以先练音阶（scale）再练琶音（arpeggio）？难道他们记不住吗？这些音阶和琶音往往比基础的练习曲还要简单。泰雷加本人每天要先练一小时音阶，再练一小时琶音（格伦库尔兹《练琴》）。原因是就连他们也要天天付出努力去驾驭自己的注意力，以练习前使自己的身体和手指进入状态。 另一个关键是音色。有基础的练家一定知道，好的音色是手指尖拨弦的过程是“触，绷，放“三步。这时“发力和放松是一种辩证关系。”（朱伟、方舟《索尔吉他演奏与教学指导》） 只有身体放松以后，一颗心静下来，耳朵才会变得敏锐，以批判的角度去听自己弹出每个音符。刚拿起琴时，人琴还没默契，此刻弹什么*有把握，*不分散注意力呢？自然的答案是：音阶和琵音。 有的放矢（计划性） 不论练习的目的是发掘音乐性还是提高技巧，每弹一个音都应该有目的。信马由缰地弹三个小时一定不如有针对性地练十分钟有效果。练习时间宝贵，要注意的要点太多，仅从技巧上讲，持琴，左手，右手，音色，节奏，速度，这些关都要先过了，才开始考虑加入你自己的诠释（表现）。可是我们的大脑不象电脑那样擅长多任务操作，不可能面面俱到，所以如果练习时没计划性，没针对性，不但效果差，而且也会很快疲劳。 解剖难点：庖丁怎么解牛？ “发现问题是解决问题的一半", 如果能透过难点的表象分析其成因，这个发现过程本身已经是重要成果。一个例子，有人练琴稍久左手就容易疲劳，根据表象分析，认为自己手指力量不够，所以应该加强力量训练。这也是一个误区，其实真正的原因是左手没学会主动放松。这也是一个说着容易，作到难的问题。 前面批判了几个经典故事里包含的方法论，在《卖油翁》的篇末，欧阳修叹道：“此与庄生所谓解牛斫轮者何异？”这句话对吗？ 与卖油翁的“手熟尔”不同，庄子的”庖丁解牛“的故事却能给练琴者以巨大的启发。为什么庖丁工作时能“游刃有余”，牛体迎刃而解，一把薄刃用了十九年还象是刚磨过一样？原因首先在于他对牛身体结构的细致了解（“未尝见全牛”）；还有极重要一点，尽管技艺已极高，他仍然对个例小心翼翼地分别对待（“怵然为戒，视为止，行为迟，动刀甚微”）。他没把屠牛当作体力劳动，而是他热爱的艺术，所以他在解剖牛之后的感觉是“提刀四顾，踌躇满志”。为什么“四顾”呢？是想找人可以分享一下感受。这是不是有很象我们练琴有时找到“感觉”时的感受？ 先不说音乐内容，每首曲子的技巧特点也是不相同，如果象庖丁一样把难点拆散分解成几个不太难的步骤，你会发现“不可能”变成了“可能”。 演奏家爱丽丝·阿茨特（Alice Artzt）讲“不论什么样的难点总是可以分解为一根手指作一个特定动作，跟着另一手指作下一个动作”（拙译自《练习的艺术》）一个明显的例子是用“导引指”来解决左手换把造成的流畅度问题。这个概念不仅可用在第一个手指上，而可以推广到其余手指上；如果四个手指都用，则一个左手换位可以细到3，4步。这个技巧在弹维拉·罗伯斯的《练习曲1号》这样的快曲子时几乎是必须的。 |
