尽管很多歌曲的构成非常相似,但他们仍然可以带给我们惊喜和愉悦感。几十年来,歌曲的诞生都会因为品味、文化、灵感而拥有各自的色彩,但在歌曲中,有一些固定的结构会有着它们自己的功能。虽然顺序上会不尽相同,但是结构本身是很容易辨认的。
下面是一个歌曲非常常用的结构:
你对这个结构可能已经很熟悉。从一段主歌开始,进入副歌,而副歌部分在整首歌里出现了三次。两段主歌的旋律可能是相同的,但是歌词不一样,歌词里的细节推进主歌的进行,充满着韵律。
我们通常对副歌非常熟悉,原因在于多次的“重复”,歌名通常也会出现在副歌情绪*强烈的地方,如果不是这样,那么可能会通过不停地重复歌名作为歌词来突显主题。 不管从旋律还是歌词韵律上来说,我们都把副歌当成是歌曲中*吸引人的部分。
现在我们就来看看,我们前面所说的结构是如何激发歌曲情绪的。
/ 当结构遇上能量 / 我们把前面所说的歌曲结构形象化,就成了这样一个图:
这好像跟我之前说的稍微有一点不一样,“桥”段把整首歌的情绪推到了*高,而*后一段的副歌,把强烈的情绪带到了歌曲的结尾。 当然,并不是每一首歌都是这样的。作为一个歌曲创作者,我们完全可以根据自己的需要,自由地安排歌曲的结构,从而表达出自己的情绪。
/ 用三维空间来思考 /
但是,在歌曲创作前期,结构是非常重要的,它引导着整首歌的能量走向。这就是为什么无论是一首钢琴单曲还是一首电子音乐都可以拥有强大能量的原因。
/ 先搭建哪一部分? /
有的歌,会把副歌放在*开头。Motown(美国摩城唱片公司)的很多歌就是这样处理的,像戴安娜和the supremes乐队合唱的那首“Stop! In the Name of Love”,一开始就用副歌紧紧抓住了听众的耳朵。 当然,Motown很多歌都大概只有2.5分钟长,这种做法也可以让歌曲很好地保持强劲的力量感。
但是像Bob Dylan那首“Jokerman”又怎么回事呢,毕竟整整有六段主歌。
每一段主歌都有不一样的内容,也为听众提供了一个喘息的空间,让他们去体会作者迸发的灵感。主歌中加入了一个乐器演奏,使整首歌更加平衡。 但这首歌,无论从长度还是重复结构的构建来说,都是非常强大的。
/ 韵律:编织你的歌词! /
比如说,忧郁的歌词可以搭配小和弦,而积极向上励志的歌词可以更多地搭配大和弦。
/ 旋律的轮廓 /
*近Billboard排行榜上的歌曲,有一个倾向,就是喜欢用比副歌低的音符来引入歌曲。也就是说,随着歌曲情绪的推进,音高也会随之上升,令人印象*深刻的部分往往是*高音。 为什么这样做?因为这样你们这些听众就可以可以更好地在浴室飙歌了。
/ 歌词的节奏 /
因为歌词是唱出来的,他们充满了自然语言的节奏,也能让歌者更容易走进歌曲(这种做法在嘻哈和说唱音乐中尤其明显)。那么你的关键词在哪里?你*强烈的音节和音符在哪里?
或许*有力的例子是多莉帕顿的《我将爱你》(I will Aways Love You),惠特尼休斯顿(Whitney Houston)把这首歌唱到了一个无法超越的境界。
/ 间隔和休息 /
两个音符之间的垂直空间关系叫音程,这决定着你歌曲的音高。而音符和节奏之间的水平空间叫做间隔和休息,它们可以很短也可以有几个小节那么长。
/ 律动 /
主歌的结尾部分出现了一句歌词“There's no need to be unhappy”,如此有力量感和节奏感的唱法,为引入副歌作出了准备,然后副歌*后点题“It's fun to stay at the Y.M.C.A”(Y.M.C.A是基督教青年会)。
你现在正在创作的歌是否充满了能量呢?思考一下如何搭建结构,或许可以让你的歌曲更加有冲击力。
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