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/ 旋律究竟包含了什么？ / 我们可以把旋律具象化为横向标记，把和声看作是纵向标记。旋律的定义是一个单声的横向声部，但这不意味着和弦走向就没有旋律线了。在十九世纪后期，和弦中的*高音被认为是旋律的一部分。下图中所示范的简单的I，IV，V的C大调和弦进程的旋律及和弦都已标识出来。
黄色的音是构成旋律线条的音，同时也是和弦中的音。 旋律通常用这以下几点要素构成：
1.旋律轮廓 一个抓耳的旋律一定遵循一定的旋律轮廓-无论是上行、下行、回转还是骤降。而且固定配方什么的并不存在。你不一定需要一个先上行后下行的轮廓，也不用非得有固定数量的起落-一切都在于你的选择。然而你会发现，不同的旋律轮廓会让听众体会到不一样的情感。一个不断上行的旋律听起来会比下行的听起来更有朝气。
ORJAN NILSEN’S 的“BETWEEN THE RAYS.” 这条旋律突出展示了旋律轮廓。 2.音域 音域指的是*高音与*低音之间的距离。有些旋律的音域很大（二个八度甚至以上）而有些则很小（半个八度）。在选择音域的时候要考虑到音域越大难度越高-不管是是吹口哨还是哼鸣（如果你想让别人可以随时随地把你的旋律挂在嘴边）。但太小的音域中音调的变换很少，难免听起来会很枯燥（尽管很多口水歌运用了这种套路）。
3.音程区间 一条旋律运用的远远不止一个音，因此永远会有起码一个音程。后一个音是大跨度跳过来的，还是顺接连下去的？了解基本的音程知识对理解不同音程所对应的色彩有很大的帮助。 4.结构 旋律也有结构。你可以有段落A、B、甚至C。 5.音阶 旋律都是由音阶转换而来的。音阶的种类就很丰富了：
/ 动机（motif）与旋律的区别 / 动机的确包含了旋律的元素，但将其称之为旋律有些牵强。旋律是乐曲的重心，而动机与乐句只是很短的音乐片段而已。它可以是几个音在一定顺序或者节奏下的排列，但这不是它*主要的特征。动机*主要的特征是它一定被多次重复，并且在不同的段落会稍微有些变换。 常见的三种旋律: 音乐中的旋律结构种类实在太多。你可以分解和弦并将其变作旋律，也可以在已知和弦上加长短音。对我而言以下三种是*常见的主旋律谱写方法：
https://y.qq.com/n/yqq/song/2047 ... g&no_redirect=1
/ 令人印象深刻的旋律怎么写？ 只要五步即可！ / 你已经掌握了基本的理论知识，现在可以上手了。尽管旋律创造可以通过随机摆放一些音符，适当的运用结构框架可以使你的创作更有效率。这并不会禁锢你的灵感与创造力，这只会让你更轻松地表达你的音乐灵感。 1. 选择一个音阶 定下想要的音阶能立刻缩小可使用的音的范围，这样你不用浪费大把时间随机地在键盘上碰运气。我选择了C大调五声音阶-包含了C、D、E、G、A。
2.选择一个节奏型 选择完音阶之后的下一步是找到符合你心中旋律的节奏。旋律不仅仅是一连串的音符，而是一定节奏下的一连串的音符。千万不要忽视了节奏的重要性。
先做一个很基本的节奏，以此作为基础的旋律节奏
你可以用一个底鼓或者节拍器来构思你想要的节奏。 3. 画出想要的旋律轮廓 解决了节奏，现在我们要开始勾画旋律轮廓了。你的脑子在这里要飞速运转起来。我习惯在纸上作画，但如果你在脑海中也能做出清晰的构图的话，保护树木便从你做起。
一张丑图-不要吐槽我的手绘轮廓
4. 挑选你想要的音色 在选择音色之前或者之后谱写旋律完全取决于个人。我倾向于先挑选一个我想要的音色，因为这样会很大程度上影响我写旋律的种种选择（有些旋律在）：
5. 创造！ 从这里开始，你可以参考之前之前的旋律轮廓，然后在其中增减一些音符直到你找到你想要的旋律。不要让自己死守着旋律轮廓，可以适当灵活地改变，一切以你听起来觉得满意就好。基于之前的旋律轮廓：
6.加点花儿 现在旋律听起来不错，但是并不是*好的。在把简单的旋律制作出来之后，你可以稍微调试一些音，把他们放到不在意料之中的地方。 稍微改变一些音，并且增加了一些音:
 现在听起来......很乡村，缺乏一些深度与力度。这主要是因为现在只是单声部的旋律，但这个简单的例子已经介绍了我创作旋律的过程。 7.小贴士 如果有时候怎么做都不合适，尝试一下几点，重新找到激发你的灵感的方式并找到合适声音。
如果你的旋律是从你的和弦进程中直接创造出来的......
/ 下面我们将分析三首流行歌 / *好的学习方式是学习其他艺术家的作品。让我们分解一下这三首榜上有名的旋律。 1. Faithless – Insomnia 我不得不选这首歌。Insomnia是我*喜欢的舞曲之一，而且*重要的是，它是在是太洗脑了。让我们听一下..... https://y.qq.com/n/yqq/song/5089 ... g&no_redirect=1 在2:18的旋律实数佳作。不仅有意境，有朝气，更重要的是，很抓耳。
MIDI显示的旋律轮廓 在这首歌中的重复很有意思。它有一个A段与B段。A段（前四个小节）是在第一拍之后逐渐下行。B段则是从E走到#F，而不是下降到D。这使整体旋律更容易被记住。 2. Fisherman and Hawkins – Apache 这首歌的旋律在过去几个月里都在我脑海中挥之不去。它不仅磅礴大气，而且让人难以忘记。你可以从4：00开始听。 https://y.qq.com/n/yqq/song/2113 ... g&no_redirect=1
MIDI 你可以看到这里的旋律轮廓走向。我喜欢它在节奏型上的变化。前半段像是分解和弦一般的走向到了后面，被长音拖长，接着到了一个不一样的节奏里。 3. Calvin Harris – I’m Not Alone https://y.qq.com/n/yqq/song/5090 ... g&no_redirect=1 这首是我一直很喜欢的一首歌。主旋律是基于和弦之上，流行乐的本质中却隐约有种Trance的感觉。它的midi示意图如下：
/ 三步教你不缺灵感！ / 1. 在图像与意向中寻找旋律轮廓的灵感 有些人喜欢在有图像的辅助下创造音乐。对我而言，看着一些图像与景象，甚至是在外面散步，都能给我带来旋律的灵感。举个例子，你可以在下图中找到你想要的旋律轮廓（用白线勾出）。
2. 外界噪音 人声本身就含有音调，鸟鸣亦然。每天抽点时间留意你身边的声音：
3. 在噪音中寻找新鲜的节奏型 在外界的声音中寻找节奏型就如寻找音调一样简单。无论是对话还是建筑工地，所有声音的构造都离不开节奏，而你只要而你只要多加留意。节奏是旋律的基础，而你身边永远有着无尽的资源！你还在等什么？
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