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很高兴能在这里写一些东西和大家分享，提起音乐制作，几年前可能还是我们可望不可及的事，可是在今天，每个人都可以制作自己的音乐，我们很幸运，只要有一台电脑、一对音箱或一个耳机、一块差不多的声卡我们就可以开始创造音乐了。 就是这么简单，只要你会用鼠标，只要你耳朵可以分辨什么是好的音乐，那么接下来的问题就是：如何为做一首歌做一个听上去还不错的编曲呢？这个问题可能每个人都在问。 说实话，也许没有人能把这个问题说清楚，今天我就在这里胡砍一些，也许某一句能给你一些启发就足够了。
1. 做准备 很多人也许在打开电脑后不知如何下手，到底怎么开始呢？ 首先要搞清楚自己是为什么来做这个编曲，如果是某个人邀请你来做编曲，那就首先搞清楚这个人需要什么，把自己的想法和对方的意思保持一致，这样才能使别人接受你的音乐；如果是为自己的歌曲编曲或做一段属于自己的音乐，那就简单多了，毕竟自己的想法自己还算清楚。 2. 找感觉 当脑子里有一些冲动的时候那就开始找找感觉吧，前提是你明确了需要编曲的歌是什么风格，需要什么感觉的音色，针对自己有哪些优势可以利用。 我们可以打开一个新的工程文件，加载一些自己感觉靠谱的音色和乐器，随便玩玩，当然先玩哪类乐器是要看自己的喜好和专长了，如果你是一个键盘高手，也许会选择先搞和声乐器，对于我来说我觉得先来搞Groove比较适合，就是先搞一些节奏或鼓的LOOP，这样会让自己保持兴奋的状态，总之，先尝试自己感兴趣的音色吧，这样不至于很快就疲惫。
3. 搭架子 这个环节本人觉得*为重要，因为架构搞的顺畅的话，那接下来的工作就会一路顺风，如果架子搭的很困难，那就会让我很快失去信心，那也只能换个思路，从新开始了。 如果是我，先把歌的demo听上几遍，掌握了他的精髓以后就抛在脑后不要再听，然后在我们打开的文件里开始为所欲为，我首先会把适合速度的鼓loop做一两个，然后在加Bass或者是有些节奏的loop，然后站起来觉得可以翩翩起舞的时候架子基本就OK一大半了。 4. 埋头干 接下来就是想想曲式结构，安排好和声，准备一些也许会用到的音色，把DEMO导过来，将刚才的素材对号入座，当然我们提前做的素材不会完全合适，那就需要我们来付出大量的时间去把不合适的地方搞定。（这个过程是个相对复杂的过程，很多地方可以仔细聊，以后有机会再细说）
5. 相信它 相信你用的音色或音序器，他们并不需要你太多精力去修饰，把更多的精力放在选择更合适的音色上吧。（如果你确定有把握可以使音色变的更合适的话，动手去改变它，那是很高的境界了） 6. 搞破坏 经过不停的修改，不停的思考，也许几天已经过去了，现在听一下我们做的音乐也许已经很象样了。 在这个时候我总会想，我们做的东西是不是太顺了？太规整了？没有毛病也没有特色。（听听国内的大部分流行音乐都是这个样子）
7. 不强求 很多人都有一个苦恼：一些乐器总是做的不像真的，比如吉他、吹奏等真实的乐器，怎么解决呢？*好的捷径就是找真人演奏，因为某些乐器用音源是很难作好的，而且一些需要真人演奏感觉的东西一定要真人来做的，不管怎样模拟的或是采样的想达到真人演奏的效果是不可能的。（有一些地方确实需要这种模拟真乐器音色除外） 例如一套真鼓音色，用BFD等做会做的非常出色，但是比起鼓手录制的还是有区别，毕竟一个死一个活。 8. 多磨合 好了，现在听听我们的作品吧，很有成就感啊，大功告成？还有很多工作要做啊！ 当听着没什么毛病的时候就不要再听了，干点别的，听点别人的歌看会电视剧，干脆出去玩明天再干，隔一段时间后再拿出来听也许会有新的发现啊。这样反复几次更好啊。
9. 做收尾 收尾工作不要轻视啊，整理每一轨不要有瑕疵留下，不该留的效果器关掉啊，做好导出注意电平，*后写一个备忘录，留下这个歌的调性，速度，编曲者对录音混音的建议等等，这样会使下几个环节的人认为你很专业阿，自己也省心，做好备份，上床休息。 |
