|
这在吉他论坛上一直都是争论不休的主题。有人老是喜欢在讨论区开一个答案总是两极化的主题，像是”音色在手上！“好几天跟好多页之后，就会分成两大阵营互相开火，一边坚持音色只会被器材影响；而另一边则强调音色掌握在手上。针对这个主题，名吉他手同时也是器材评论家 Pete Thron提出了他的观察与想法。
很有趣的，通常在电吉他手之间才有这种争论。
Pete Thron认为对所有的木吉他演奏者来说，根据你弹奏的方式会产生不同音色是很自然的。使用硬拨片、薄拨片、或是尼龙材质的拨片——这些都会产生不同的音色。根据你击弦力道的强弱，也会产生非常大范围音色与动态的变化。木吉他的构造、材料、以及大小当然都会影响它的音色，然而乐手选择的动态与技巧（或是缺乏动态与技巧）对整体的音色会造成非常大的变化。既然如此，电吉他没有理由会不同，不是吗？
PeteThron本身非常相信很多会产生在木吉他上音色与动态的变化，于电吉他上也同样会发生。不过，相较于木吉他，电吉他与音箱容易在动态与频率的范围上有较多的限制。因为真空管音箱在本质上，以及它们因过载而产生失真的设计，通常在某种程度上对音色会产生压缩的效果。还有，标准10寸与12寸的喇叭其频率范围是受局限的，这是因为它们通常是比较聚焦在中频的频率响应。
所以，就某种程度来说，当与具有相对宽广的动态与频率范围的木吉他比较下，电吉他的音色与动态会较同质化。
当吉他手一层一层把失真（gain、distortion、或fuzz）堆叠起来时，这种同质化会非常明显的增加。讯号越失真，音色越被压缩。而吉他的音色越失真，器材对整体音色的影响就越大，并且你在弹奏时对细节的处理就越不容易。很多吉他手一开始是弹奏摇滚或是重金属，慢慢地透过经验与练习逐渐改变他们设定音色的方式。当他们在锻练技巧时，自然而然会倾向使用比较少的失真，因为相对干净的音色可以让更多独特性容易表现出来。
没有失真以及压缩的音色来帮助我们在弹错或弹的很烂时掩饰一下，事实上是比较难弹的。所以也不建议完全就只用清音的音色来弹奏，况且过载和失真在摇滚、蓝调、重金属、以及吉他SOLO时扮演这么大的一部分。不过在失真/清音/动态之间找到一个平衡点会是一个好主意。这就像是烹饪一样。辛香料用的恰到好处会让菜肴风味十足。用的太多话盖掉其他食材的味道。有个小建议：把你的过载或失真调到刚刚好你弹奏起来会相当容易的程度，然后再稍微调小一点。练习时你会稍微需要多下点功夫，但是随着时间你的弹奏会进步而且你的个人风格会越来越凸显。
以下这几位吉他手是 Pete Thron认为「音色在手上」的绝佳典范：
Jeff Beck 每当想到「音色在手上」的*佳证明时，第一个想到的是 Jeff Beck 。他对吉他的操控几乎到了超凡入圣的境界。Jeff Beck主要用手指与拇指弹奏，不用拨片。而这让他可以做出非常大范围的音色变化，这是用拨片所无法做到的。他也是使用摇杆以及音量控制钮的大师，做出各式各样音调的动态变化以及颤音效果。 Eddie Van Halen 当「爱德华国王」（对 Eddie Van Halen 的尊称）于1978年爆炸般的出现之后，众多吉他手试着要模仿他的技巧与音色，但大多数的人都差很大。即使 Eddie 核心的音色是失真，他整体技巧的流畅度以及炸弹般右手击弦的力道，让他吉他的声音既大声且清晰。或许你曾听过1978年 Van Halen 帮 Ted Nugent 演唱会暖场的故事。当 Van Halen 在试音彩排时，在场边观看的 Ted Nugent 被吓到了，并且问 Eddie 可不可以用他的设备弹弹看。当他弹的时候——乖乖——他的音色听起来就像是… Ted Nugent！
Eddie Van Halen在80年代早期于阿根廷的表演中就展现了大师级的技巧。
Blake Mills Blake Mills相对来说还不大知名，但是距离成名也不会太久了。透过帮像是Dixie Chicks、Lana Del Rey、以及 Norah Jones等知名歌手的专辑录音，他很快地累积了很好的名声。Blake Mills有办法用他的手精工细绘出不可思议的音色色调——从干净、清晰、细致，一直到失真嘶吼。
Blake Mills用一把改装过的Strat以及调出微微失真的音箱，让大家知道什么叫做「音色在手上」。
把失真稍稍转小一点，实验一下不同的技巧，并且好好的锻炼你的弹奏一直到完美的境界。随着弹奏能力的提升，你的音色也会更上层楼。正如同名制琴师John Suhr所说：练习会解决大部分音色的问题！ 吉他社现还可加入的课程 每个课程里面的二维码扫进去都可以试看1节课，内容也是相当丰富的 点击图片了解课程 会弹唱能指弹，遇到瓶颈。推荐中级班 想要拥有自己的原创作品的。推荐作曲班 没有老师，自学吉他很多错误。推荐校正班 零基础或是想重新稳固基础。推荐初级班 |
