吉他的和弦声位基本概念

和弦声位是一种和弦配置的应用技巧, 主要的概念就是密集声位和开离声位的思考.

我们先把和弦的基本概念定义出来, 在键盘上和弦排列的方式, 也就是所谓的转位和弦的概念, 简单说, C 和弦在键盘上基本的会有三种排列组合 (如下图):

                   

• 基本: C E G

• 第一转位: EG C

• 第二转位: G C E

同理, 七和弦会有四种基本的转位. 例如 Cmaj7 来看:

• 基本: C E G B

• 第一转位: E G B C

• 第二转位: G B C E

• 第三转位: B C E G

上述这些转位和弦都是在一个八度以内, 而且每个组成音都是比邻且依次序排列, 所以它们都是密集和声。

同样的概念, 如果跨越了八度音, 就会有更多的排列组合, 同时会不同于密集声位, 组成音之间不见得会比邻, 或者依序排列, 例如:

• Cmaj7: C5 E5 G5 B5 (1 3 5 7)

• C3 G3 (左手)          E4 B4 C5 (右手)

• C3 G3 (左手)          E4 B4 E5 (右手)

• C4 E4 B4 (左手)     E5 G5 E6 (右手)

• C4 B4 (左手)          B5 E5 E6 (右手)

• C9: C5 E5 G5 Bb5 D6 (1 3 5 b7 9), 组成音更多, 变化的组合更多了.

• C4 G4 (左手)         E5 Bb5 D6 (右手)

• C4 G4 (左手)         D5 E5 Bb5 (右手)

• C4 E4 Bb4 (左手) G5 Bb5 D6 (右手)

• C4 Bb4 (左手)       E5 Bb5 D6 (右手)

• Cadd9: C5 E5 G5 D6 (1 3 5 9)

• C3 G3 (左手)         E4 D5 (右手)

• C3 E3 (左手)         D4 G4 (右手)

注：这里音名右边的数字不是表示 "音程"，而是表示键盘上第几个八度，中央 C 为第四个八度，写成 C4。由左到右的所有的 C 分别用 C1, C2, C3, C5 ...表示. 如下图 (点图放大)：

延伸和弦或者装饰和弦 (Xsus4, Xadd9) 等, 上述的按法会有非常多的排列组合, 应用也非常的多样化.

这样跨越八度音距离的和弦叫做开离声位 (Open Voicing, 或写成 Spread Voicing, Open Harmony. 有些书翻译成离开配置,  离开和声, 延伸配置...). 

转位和弦与和弦声位的差异在于, 前者的和弦组成是依序排列, 而且是在八度音之内; 后者是两个条件都不是必要的. 换言之, 和弦声位使用上的弹性 / 变化 / 张力很大, 同样一个Cmaj9, 可能可以弹出很多种不一样的感觉. 

这是一些概念上的定义, 实际上可以应用的东西很多, 不过必须要有这样的理解. 键盘是横向乐器, 所以往左往右, 代表不是高就是低, 也就是是一维, 而吉他是二维坐标的乐器, 除了往左往右, 还可以往上往下, 所以键盘上的左右音高特性 (往左往右), 在吉他上都有, 但是吉他有六条弦 (往上往下), 所以有的时候可以想象成六架钢琴并排. 但是吉他的限制就是: 每一根弦一次只能发出一个声音, 六根弦只能同时发出六个声音.

吉他指板的和弦声位概念

吉他因为本身的构造关系, 所以上述的密集声位和转位和弦实际上在吉他上是比较少的, 也就是想要直接按出一个指型, 右手由第六弦往第一弦一根一根拨, 然后形成比邻的和弦内音, 基本上是不太容易的。所以吉他的和弦, 实际上概念比较类似开离声位.

吉他是一种二维乐器, 就是可以想象成有X, Y 轴 (或者想象成围棋吧 ), 容易构成简单的几何图形. 所以在学习的过程当中, 图像式的思考与记忆, 是一个*适当的方式. 所以和弦的基本应用我们就从*基本的 "指型", 也就是一个 "面" 的思维切入.

第一种: 基本指型的变化 (面)

吉他指板有五个基本和弦指型, 它们通常就是: CGDAE (如下图). 其中 C, A, E 我把他们叫做基本指型, 因为 D, G 指型都可以分别用 C, A 透过指型简化 + 空弦应用的方式推出来。

五个指型都可以当成所谓的移动式和弦, 像是 E 和弦变成 F.

三和弦简化指型

上述五种指型都可以用简化指型的概念来做出基本的变化, *基本的观念就是省略某几根弦不按所形成的新的简易指型. 五六弦是*常见的被省略方式, 像是刚开始学 F 时, 实际上是从 F 的 E 指型简化来的, 如下图:

除了 F, 另一个常见的例子就是 D 和弦的由来:

C 指型平移两格之后, 得到 D 和弦, 再省略 4, 5 弦不按, 刚好第四弦空弦是 D, 所以刚好形成 D 和弦的按法. 另外, 前述提到 A 和弦也可以是某一个基本和弦简化 + 空弦应用而来, 就留给读者自己去想象.

七和弦的简化指型

七和弦的简化指型概念跟三和弦一样. 一样先从五个基本三和弦指型找到七和弦, 以属七和弦 (Dominant Seventh, X7) 做例子:

这部份如果以七和弦做基本的话, 变化会很大, 也可以加入很多创意. 读者可以自己试试看其他的七和弦 (Xmaj7, X7, Xm7, Xdim7, Xm7-5 ...), 有兴趣搜索一下, 可以找到很多信息.

举一些变化的想法, 例如: Emaj7sus2 简化 (省略五六弦) 后会变成 B. E 和 B 刚好是 I - V 的关系, 以这两个的变化出发, 就可以玩出很多东西了.

另一个例子, Fmaj7 简化五六弦会得到 Am .

或者改变简化的方式, 例如 E 型的 A 和弦, 保留第六弦 (用拇指按), 省略四五弦, 像 A 和弦:

这样就会找到很多卢广仲, 方大同常用的那种按法. 他那些按法就是以七和弦做基础, 所以以七和弦为基础的移动和弦, 套用这个简化概念, 那么卢广仲的和弦按法就不难懂了.  上图中 A, Amaj7 的例子, 打 X 的弦, 真的不能弹吗? 吉他手随时要记得, 空弦也是一个可以利用的时机.

上述关于七和弦的例子, 如果有兴趣玩 Jazz/Fusion/Funk/Blues 的朋友, 上述的东西一定要花时间研究这种用法, 因为这种东西在上述风格中, 算是很基本的应用概念.

装饰和弦的应用

 

Xsus4, Xsus2, Xadd9, X7sus4 ..., 我都把他们叫做装饰和弦. 但是不管是 C, A, E指型, 还是 D, G 指型, 我们都可以利用它们来创造出一些不一样的和弦. *基本的应用就是 Xsus4, Xsus2,Xadd9 等基本的装饰和弦变化. 特别的是, 有一些和弦的装饰音 (四度音, 九度音) 放在空弦, 那么弹出来的和弦会非常有新世纪感.

第二种: 用和弦组成音找指型  (点 -> 线 -> 面)

如果你已经熟悉其他乐器（钢琴，小提琴，贝斯等）, 也已经知道基本的和弦概念, 那么或许可以不用理会第一种的思维, 完全以和弦组成音去找吉他的和弦指法.

 

以古典吉他的学习思考来看, 因为看的是五线谱, 思考逻辑是: 

1. 看懂音名

2. 找到指板上对应的音名位置 (注意同音异弦)

3. 找到旋律的分布 (通常会在一, 二弦)

4. 分析旋律以外的音可能是哪一个和弦

5. 找和弦指型, 搭配旋律找到适合的把位位置

这段思维就是由点 (单一音名) -> 线 (旋律) -> 面 (和弦) 的思考过程. 不同于第一种思维, 刚好完全相反. 这时候可以把密集和声或开离和声的概念套进来, 然后适度调整八度音的位置, 就很容易找到很特别的和弦按法.

例如这样组成音的一个和弦: D4 C5 D5 F5 ==> Dm7 (D F A C) 省略五度音.

上述的 Dm7 实际上在吉他上不是很容易按, 不过这种跨多格的和弦, 在一些吉他大师的歌曲当中, 出现的频率是很高的.

 

这种方法就完全不依赖上述的五种指型, 不管是 C, A, E 指型, 还是 D, G 指型, 它们都是一个视觉上的记忆方式, 撇开这些 "形状" 的思维, 无聊的话, 你可以试着去吉他上找出所有的 C E G B (Cmaj7) 这些音符, 然后依照比重分配指型的分布, 按出不一样的指型.

和弦指型抽象化应用 (面 -> 线)

 

指型抽象化的主要想法是这样的: 和上述提到的简化和弦指型想法相反, 从已知的吉他和弦指型 (CGDAE), 做应用变化. 例如 E 型和弦, 但是只弹其中两根弦, 只弹两根弦会型成类似三度音, 四度音, 六度音等.

 

可以用基本的常用和弦指型为基础, 然后简化不必要的五度音, 配合空弦, 寻找附近的七度音, 九度音, 十一度.... 大概就可以弄出很多非一般的和弦。

 

这概念弄到*后, 直接看到按法可能会无法联想出原本的和弦指型是啥, 这就是抽象化的目的. 因为抽象化之后的和弦已经从和声功能 (面) 接近到旋律 (线) 的功能了. 利用这种思考逻辑, 即使只有一个和弦, 也可以弹出有旋律性的东西.

Jimi Hendrix 的名曲 Little Wing 在弹奏时, 基本的思维就可以这样延伸.

大概粗略的分析吉他的和弦应用想法, 基本上这种思考逻辑就是以五个吉他和弦指型为中心, 也就是一种图形的 "面" (和声) 思考, 一直到*后的应用, 会接近 "线" (旋律) 的概念.

对于学吉他已经一段时间的朋友, 但是每次看到一些比较特别的和弦按法, 往往都会退却, 或者不知道为什么那样按. 其实只要发会想象力, 就可以有很多不同的按法; 或者去学一点键盘或者古典吉他, 简单说就是要去用 "点 -> 线 -> 面" 的方式来思考和弦.

一个和弦的基本概念, 就是一个和弦 "至少" 要能够有五种以上的按法, 有了这样的基本功, 在歌曲的伴奏上, 才能让歌曲更有层次, 更有变化.

上述中我一直用数学几何的面线来分别代表音乐的和声, 旋律. 把几何学上*基本的 "点" 再加进来, 对应到音乐的基本元素刚好就是*重要的节奏.