人在旅途|音乐心得の弹奏

Hi～朋友，好久不见！

*近我製作了一门课程《Melody Minor Class》，为了让大家提升更多关于看不懂的和弦进行结构，以及处理即兴演奏的方式，也在早先出版的《Bass Connecting Modes Improvisation Book1》当中探讨， 所以在演奏当中也需增加更多不同的元素来整合一个画面，而并非只是为了某种乐风而成立的，我认为不应该被划分成风格，在改变了几个音符就足够让整体性变化，也思考著如何连结著许多的指型，却也能够巧妙的融合在原来的框架当中选择，製造出特别的声响效果。

当然，也不是将音阶乐句给轻易的抛出，就是一个好的即兴过程，包含了很多的因素，像是高低起伏，重複性，以及力道控制处理等等，经过了平时的选择后演练，才能变成互换出来的乐句，或是氛围。

有时候单调的东西要有个性，複杂的东西要更加清楚，让听的人都能感受到，当然在流行的进行当中穿插太多的outside会非常突兀，但是至少可以巧妙的安排可容纳之处，记得跟一个较资深的键盘手谈过这样的问题，流行乐是非常会吃醋的音乐，一但错了就是错了，不像包容性强的Jazz乐一样可以凹回来。

至于想要表现出什麽样的层次，就是平时音乐家的个人修练了，单一的练习，直到能够内在化而下一次轻易的互换出这样的词句来组合。

而为了等待下一次上升的情绪，需要做的是在低处的铺陈准备，才能让人听的见上升精彩的华丽情绪，而这样的策略才能成，是一种合作的效应。

时常有人问我什麽样的音阶需要使用什么样的指型，我只能在一开始给你一个Guide，但是不见得适用于每个人，所以我宁愿在学习后能够挑出适合自己的，或是自己开发设计的路线排列，这样会更加速到流畅。

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作

者介绍

蘇庭毅：2010年毕业于Los Angeles Musician Institute Associate Of Art In Performance (Bass)

职业：Session Player、演唱会乐手、音乐老师、Bass Player、作家、Fusion Project Band Leader.

台湾bass手 山羊

Lawrence Clinic

微信号 : lawrencesu700314

微博号：lawrencesu70

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