绿川幸--夏目 发表于 2015-8-21 15:18:35 |查看: 842|回复: 0|阅读模式

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Paul McCartney知道一些音乐事业的“长寿”秘诀。(图片来自pitch.com)

我们都曾有过失望的时候,感到自己的音乐目标正逐渐地远离自己。不管你是个经验丰富的舞台表演者抑或还是刚起步,保证音乐事业长久发展的基本要素都是那么固定的几条。接下来我们将带来的内容就是这几点:如何保持对音乐的兴趣?如何保持与音乐圈的练习?如何保证规律、活跃的演出档期?



1.成长与源源不断的创作

许多享受职业生涯的音乐人会经常的“重造自我”(看看麦当娜的职业历程吧!)。尽管成功的乐队往往拥有自己的经典歌曲,但是新歌曲的创作依旧是保证粉丝热情的*基本要素。甚至可能更为重要的是,探索新的创作思路和风格能助你保持在音乐上的热情。聆听与自己不同风格的音乐人,利用这新的灵感来源来实验自己的作品。

精通各类音乐风格还有个额外的好处:你知道越是多的音乐知识,与越是多的乐手合作,你就越能与产业中的其他人士建立联系。保证音乐事业的持续发展取决于两点元素——你对音乐的热情以及与产业人士和粉丝间的关系。



2.寻找能建立社交关系的日常工作

找一门日常工作并没有错,但是你得凭着自己的意识找到一个能在将来为你提供足够发展的工作——尤其是交际网方面的发展。口头宣传能帮你找到无法从广告渠道发现的演出,而私人的联系方式能帮助你找到演出,这演出可能是你未曾考虑过的。

发展自身职业交际圈的*好方法之一,是与涉及音乐专业人士的频繁接触(灯光,声音工程师,设备租赁,场地经理等等)。这些人往往也有自己的音乐行业关系网络,能为你推荐尤其合适的演出。私人引荐能为你提供许多简单的接触星探的机会,因为你与他们的交往已经证明了你是个不错的、值得尊敬的音乐人了。

同样的“艺术家社区”也是尤其有意义的群体,你可以将自己的融入到各种群体里。举个例子,如果你喜欢在自然的环境中创造音乐,可以尝试着找些“亲近自然”的工作:比如天然食品商店,或是自然保护组织。你还可以找一个与职业相关的日常工作:比如唱片店,剧院的工作。哪怕是活动策划也能帮助你发展出获得演出的必需联系,从而保证自身演出事业的生机勃勃。



3.规律的排练和演出

找寻时间和空间进行演出恐怕是保证音乐事业存活中*难的一件事情了。对于音乐职业而言,活跃的演出计划是维持职业的基础。哪怕你有着日常的全职工作,只有经常的演出才能向他人证明你还是那个表演者。你台上的台风,台下的互动能力需要规律的练习才能保持优秀。

如果还不明确自己可以参与的演出类型,就尝试着帮助提升周遭的演出水平吧,通过自己的技能来帮助他人并使自己也获得锻炼。你可以考虑的帮助场所有:酒吧,音乐现场,艺术展览,音乐节,学校,趴体等等,甚至自己找特殊的地点策划演出。有些演出可能给的钱不多,但是却对打磨技术很有帮助,甚至还能让你发现自己面对舞台演出时会出现的错误。这样也能向业内人士证明自己的音乐才能,并与之获得重要的联系。



4.对自己要苛刻

想必你的朋友和家人会支持和喜爱你的音乐,但一个成功的音乐事业更应该得到“挑嘴”的观众和业内人士的认可。

许多大学都有相关的音乐课程,提供诸如乐器和声乐的专业教授技术。但你并不需要专门报名去参加课程。教授往往会在夜间或周末提供额外的课程,如果资金紧张的话,那么可以考虑与老师们商量去参加小组授课。这样一来你就可以与朋友参与课程“团购”了。

另外一条保证自己成长的方法则是录制练习音频,并反复聆听比较自己与优秀音乐人的差异,列出表格记录自己想进步的“弱点”。逐步地掌握更好的器乐技术能增进演出效果,并拓展自己的职业网络,甚至能让自己的音乐事业保持经久不衰。







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