用户评论
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【音乐上下行xíng】 在同一组do re mi fa so中，旋律从do变成了re，我们称旋律上行了二度或全音；旋律从re走向fa，我们称旋律上行了小三度。旋律从fa走向mi，我们称旋律下行了小二度或半音；从so走向do，我们称旋律下行了五度。 “旋律的上行或者下行”这个句子的意义包含着这从一个音变成另一个音的一整个过程。比如一段旋律是 do mi so la，我们可以称这一段是从do向la的旋律上行，旋律上行的过程中，音一直在上行。 如果一段上行或者下行中音与音之间的音程关系相同，那么我们就可以称它为“XX音上行/下行”。比如旋律走向是G A B #C，那么可称作为“由G到#C的全音阶上行”或“由G到#C的二度音上行”。 |
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【半音的吸引力】 当我们按照音阶顺序从do演奏到ti，当演奏到最后一个ti的时候，你会感受到那种强烈的乐句往do走过去的倾向性。 这种感觉就是：当你演奏ti的时候，你觉得ti非常不稳定，无法作为曲子的结束。而只有在ti之后再演奏一个do之后，才能感觉这段乐句可以结束了。 在大调音阶中，mi与fa，ti与do是半音关系。 演奏fa的时候也是的，总有一种旋律要往mi靠拢的感觉， 当然了，你可以在乐句中使用b2。调外音的加入，不管是加在伴奏和弦中还是旋律中，都会使得和声进行显得非常的不稳定。这种不稳定就表现在旋律有一种倾向于向1或者2进发的感觉。 这就是半音强大的吸引力作用的结果。 |
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【和声解决】 和声解决是音乐家们喜闻乐道的事情。 在音乐中加入某个不协和的和声，这个和声本身相对不稳定，但它其中的某个音如果向上或向下移动半音之后则就变得稳定得多了。 这种从不协和到协和的变化过程，称为"解决到"。 比如在C调使用一个不协和的C7和弦，然后在C7和弦之后使用一个F和弦，让C7和弦中不协和的小7音bB，移动到了A。这个过程中，bB由一个不太稳定的小7音转化成了一个非常稳定的大3音A。可以说，这段乐句是”从C7解决到F“，或者说是”用F解决C7“。 首先制造出一个不协和感，然后再通过半音吸引力的效应将不协和音程解决到协和音程，或者说是将不稳定和弦解决到稳定和弦，是每位作曲家的课题。 |
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【认识指板上的每一个音】 吉他标准调弦Standard Turning中，从一弦到六弦每个音的名字分别是： ①E②B③G④D⑤A⑥E，从一弦的E到六弦的E，横跨了两个八度。 吉他中每相邻一品的两个音是半音关系大家都知道，那么按照这个，就可以找出每根弦在12品之前的每一个ABCDEFG的位置。 要求着重记忆4 5 6弦在12品之前的每个音的名字，因为这三根弦中的音往往是和弦中的根音。 |
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本帖最后由 炉心融解 于 2013-8-20 15:12 编辑 【指板上的音程关系】
所以L与M相差4度，当M是根音时，L就是4音；当L是根音时，M就是五音。 所以当L是do的时候，K就是fa,M就是so。 如果M是do，那么L就是fa。现在让L往下走一个全音到Y，就是so了。而当Y是so时，X就是do。因此得出：M与X是同一个音——他们其实相差八度。 由于二弦和三弦是相差4品（三度）的，所以二三弦的音的关系稍有不同。J与I相差大三度，当J是do时，I是mi。 一弦跟二弦依然相差五品，所以H和I还是4度关系。
①G和F是四度关系，G和Y是大三度关系，G和S是小三度关系,G和L是二度关系。 W和C是四度关系，W和V是大三度关系，W和P是小三度关系，W和I是二度关系。 ②T和F是五度关系，S和E是五度关系，R和D是五度关系，J和C是五度关系。 ③T和E是八度关系，T和X是七度关系，T和R是小七度关系。
④D和B是六度关系，D和O是五度关系。 ⑤T和E是八度关系，E和J是二度关系，T和J就是九度关系。
⑥G和W是九度关系，所以G和J就是八度关系，G和D是小十度(小三度)关系。 Y和V是九度关系，所以Y和I就是八度关系，Y和C是小十度（小三度）关系。 S和C是九度关系，所以S和C是十度(大三度)关系。 R和O是九度关系，所以R和B是十度(大三度)关系。 ⑦T和P是十二度(五度)关系，T和C是十三度(六度)关系。 S和O是十二度(五度)关系，S和B是十三度(六度)关系。 ⑧A和U是十五度(八度)关系，A和O是十四度(七度)关系，A和是小十四度(小七度)关系。 关键记忆： 相邻两弦：4度或3度 隔1条弦：小7度或6度 隔2条弦：9度(2度）或小10度(小3度) 隔3条弦：12度(5度) 隔4条弦：15度(8度) 当我们找到一个四度关系之后，就可以相应地找到2度和3度5度关系。当我们找到了一个八度关系之后，就可以相应地找到7度和小7度关系，将八度关系结合另一个2度关系，就找到了一个九度关系。 记住了这些，你就可以自己创造和弦了。 |
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本帖最后由 炉心融解 于 2013-8-20 15:13 编辑 【造和弦实例】 比如我想找一个根音在4弦的A9和弦，首先我们找到4弦的A——在第7品。 于是在三弦7品找到了3音#C,在二弦8品找到减七音G，在一弦7品找到了9度音B，在五弦7品找到了五度音E。OK，一个A9和弦诞生。
（X77687），这个和弦原则上应该记作：A9/E,但你也可以不使用五弦的那个五音而变成（XX7697），那么它应该被记作：A9(no5)。 [请活用空弦音] A9和弦是由A B #C E G组成的，那么吉他的空弦中一弦六弦是E，二弦是B，五弦是A。那么，你可以舍弃2弦8品的减七音G，把它变成空弦B；然后你再舍弃一弦7品的九音B，把它变成空弦E（5音）；然后继续舍弃五弦7品的E，变成空弦A（根音）；最后你发现原来六弦空弦是个5音E，我们要了。于是我们得到新的和弦指法（007600），一个华丽的A9和弦于是就被制造出来了。
（007600）这个和弦，严格来说应该记作：Aadd9/E,因为它没有减七音G。 想要减七音G怎么办？可以，5弦7品那个不是E吗？加三个半音不就得到G了嘛。于是又得到一个新的和弦（0 10 7 6 0 0），然后一个真正的A9和弦诞生。
记作：A9/E，这个A9/E和弦是一个被动得到的转位和弦。 要留减七音G还有一个方案，就是使用4弦5品的G。但我们造这个和弦的初衷是要求根音在4弦，所以我们可以用击弦H或者勾弦P来联系7品的A和5品的G。 根音非得在4弦吗？5弦空弦不刚好也是个A吗？ 比如我要将一个#F7sus4（X99600)和弦转向A9和弦，每个和弦都占4拍。那么我们可以在#F7sus4和弦枯燥的4拍里将后面两拍中的四音B半音阶下行到A，变成下一个和弦的根音。 #F7sus4/B(X99600)→#F11/#A(X98600)→Aadd9（XX7600）
这是3音下行在和弦中应用的一个实例，之后会讲到。正是因为类似的原因，我们不得不非得用4弦的音做根音。 除了5弦10品的G之外，我们也可以利用3弦空弦的G。比如在实际应用的时候，用击弦H等等技巧把空弦的G和6品的#C联系起来。
答：可以，而且有时候是必须的，因为和声对位原则。 |
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【和声对位原则】 和声对位原则是一个不容忽视的法则：在一首歌中使用的每一个和弦都是由同等数目的音组成的。 很多老师都会这样告诫学生：和弦并不是弹得越饱满越好听，有时候使用的音越多，反而越让人觉得烦躁。所以比如当你在扫一个C和弦的时候，也许只扫三四根弦会比把六根弦都扫了要好听。 当你在为一首歌曲配和弦的时候，如果第一个和弦使用了三个音，那么以后的和弦统统只能使用三个音。（这句话中，八度音关系的音被默认成不相同的音。） 比如一首C调的音乐，你的开头第一个和弦是C，用了C E G三个音。然后后面你又使用了G7和弦，可是G7和弦是由4个音（G B D F）组成的，那么你必须从这四个音当中挑选3个音出来，即你舍弃了一个音。 那么到底舍弃哪个音呢？很明显既然我用的属七和弦那么其中的小七音F是一定要的。然后呢？根音也一定要吧。然后呢？B和D两个音，丢了B，也就是丢了3音，那么和弦失去了性质；丢了D，也就是丢了5音，那么和弦失去了支撑，丢哪个好呢？ 有没有5音代表着和弦是坚强还是柔弱。 也就是说丢掉3音和弦就会没有情感，丢掉5音和弦就会给人过于情绪化的感觉。对摇滚乐来说，5音是灵魂，所以他们舍弃了3音，他们喜欢用没有性质的和弦。而对爵士来说，他们情绪化，他们喜欢舍弃5音，用7音来支撑和弦。 那么考虑舍弃哪个音其实就是考虑我的旋律到底是什么风格，要先了解乐句想表达的情感才能更快速的选择需要的音。 |
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【和弦的替代】 本小节中do、re、mi、fa、so、la、ti分别用数字1、2、3、4、5、6、7表示。 再写一遍顺阶三和弦的构成： Ⅰ级：1 3 5 Ⅱ级：2 4 6 Ⅲ级：3 5 7 Ⅳ级：4 6 1 Ⅴ级：5 7 2 Ⅵ级：6 1 3 Ⅶ级：7 2 4 仔细看就可以发现： Ⅰ级跟Ⅲ级有两个音相同，跟Ⅵ级也有两个音相同。同样地，Ⅱ级跟Ⅳ级有两个音相同，与Ⅶ级也有两个音相同。 任何一级顺阶三和弦，它与它前面和后面隔一级的和弦都有两个音相同。 再看看顺阶七和弦的构成： Ⅰ级是1 3 5 7 Ⅱ级是2 4 6 1 Ⅲ级是3 5 7 2 Ⅳ级是4 6 1 3 Ⅴ级是5 7 2 4 Ⅵ级是6 1 3 5 Ⅶ级是7 2 4 6 它们每相隔一个级数的和弦之间有3个音相同。 |
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本帖最后由 炉心融解 于 2013-8-20 15:14 编辑 和弦替代理论： 如果两个和弦有两个或两个以上的音相同，那么它们存在替代关系，相同的音越多替代性越强。 转位和弦本身就可以作为原位和弦的替代。 所谓替代关系表示两层意思： ①它们之间可以直接被互相代替使用。 ②它们之间在互相转换时比较自然，不会给人太过突兀的感觉。 如果两和弦之间只有1个音相同，也可进行替代，但替代性不强。 与本级和弦相隔了一个级数的和弦是最常用的替代和弦，它们之间不同的那个音往往都只是相差2度。 这些替代和弦在相互转换时不妨多考虑一下把其中一个和弦做一下转位，使两和弦的形状基本相同，然后再将那个不相同的音通过2度上下行的移动来完成和弦连接。 提醒：最好是，但不一定要，采用稳定的转位形式。 这类和弦相互连接时，结合转位和弦的应用，我提供一种连接方式： 比如Ⅴ7和弦(5 7 2 4)与Ⅲm7和弦(3 5 7 2)，它们都含有 5、7、2，不同的是Ⅴ7含有4，Ⅲm7含有3。 ①Ⅴ7→Ⅲm7连接，理论上可以这么操作： 直接将Ⅴ7(5 7 2 4)和弦中的4降低半音得到 Ⅲm7/Ⅴ 和弦(5 7 2 3)； 但你最好不要：先把Ⅴ7转位成Ⅴ7/Ⅳ(4 5 7 2)再把4降低半音得到 Ⅲm7和弦，因为Ⅴ7和弦的第三转位是不稳定状态的和弦； ②Ⅲm7→Ⅴ7连接，理论上可以这么操作： 先将Ⅲm7(3 5 7 2)和弦作第一转位Ⅲm7/Ⅴ 和弦(5 7 2 3)，然后再把3音升高半音得到Ⅴ7(5 7 2 4)和弦。 不过理论毕竟是理论，实际上吉他指板上的和弦不一定完全遵循5 7 2 4的顺序排列，可能是5 2 4 7、5 4 7 2等等，但没什么影响，如下图是一个C调的Em7/G→G7的连接(Em7/G：3X345X G7：3X343X)： 
上面这个例子是以移动最高音来进行连接的，我们也可以采用移动最低音的形式来连接： 下图是一个Em7/D→Cmaj7的连接(Em7/D：X5X000 Cmaj7:X3X000) 
按住5弦5品的D，这样就得到了Em7/D和弦，然后向下移动2格，就得到了Cmaj7和弦。 当你想要用其他的和弦去替换某一个和弦的时候，不应该是考虑原"伴奏和弦"的替代，而应该是考虑这个"旋律"的替代。即，应该把旋律看作是一个和弦，改用这个旋律的其他替代和弦来为之伴奏。 |
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本帖最后由 炉心融解 于 2013-8-20 15:15 编辑 【经过音】 
刚才上面Em7/G→G7的图，将E移动到D的过程中，你还可以采用半音阶下行从E移动到#D，然后再移动到D。此时产生了调外音#D，调外音会为乐曲带来紧张和不和弦感，因此只能将其当做经过音来使用：从E到#D再到D的过程要处理得快一点，且#D不能放在重拍子上。 假如以慢速和快速分别演奏这段谱： 
你就会发现，如果弹得慢了，2弦4品的#D就显得极为不和谐。但如果弹得快一点，这个#D反而使曲子变得更出彩。 乐曲中并不是绝对不允许使用调外音的，相反，适当地运用调外音会给整首曲子带来活力。 大多数时候这些调外音如果是处在旋律中，则一般都是以经过音的形式出现的，经过音的要诀就是"快"。 |
