第Ⅰ章　预备

持琴方法
　　坐姿：吉他应放在两腿之间并靠着上半身，你的左腿可稍微抬起。注意：禁止用左手支撑琴颈。左手要能毫无负担地沿琴颈作自由移动。
　　吉他持法：在很大程度上你要根据自己的身体情况及舒适与否来确定持琴姿式。手臂长的人与手臂短的人在持琴姿式上会略有不同。
　　这是坐姿和立姿时持琴的基本样子。
　　立姿：调整背带把吉他放在一个合适的高度，用右手的手臂把吉他自然地固定住。琴颈向上的角度比在坐姿时的稍大。
　　随着水平的提高及控制琴能力的增强，你持琴的姿式可自由一些。
右手技巧：
匹克弹奏。
　　弹奏所有节奏和主旋律都要用匹克。匹克一般是用塑料或尼龙做成，样子呈三角形。
　　这是匹克的正确持法:用拇指和食指紧紧夹住匹克。匹克尖应在拇指一侧露出。在弹奏时，从肘部开始往下压手臂，这样匹克就能以正确的角度击弦。
左手技巧
　　如图所示把拇指置于琴颈之后，让拇指在琴颈的中线上保持固定。
　　手指要尽可能垂直按弦（如左图的食指、小指），不要折指按弦（如右图的中指）

第Ⅱ章背景知识

设备
　　重金属的一个重要方面是发声；所以懂得发声过程极为必要：声音从弹响的弦传送到扬声器中，然后通过扬声器发散出实际声波。影响这个发声过程的因素有许多，其中琴的规格和所用的匹克影响很小，而诸如拾音器和扩音器等却影响巨大。
吉他
　　虽然吉他的形状、风格和颜色各有不同，但所有电吉他通常是图中所示四种类型中的一种或是几种的结合。
拾音器
　　电吉他基本上可分为四种类型，拾音器是分辨这四种类型吉他的最重要因素。拾音器是指那些在琴弦下面并陷入琴体里的块状或条状物体。拾音器负责“接收琴弦的振动频率并将它传送到扩音器中。这与麦克风的接收及传送功能相似，不同的是麦克风接收的是声波，而拾音器不接收声波，你不能够往拾音器里喊叫而使声音扩大。拾音器的主要部分是一块有铜线缠绕的磁铁。当缠绕在磁铁上的铜线通电后，就会产生一个电磁场。吉他弦的震荡以一种特定的规则方式干扰或调节这个电磁场，这样就产生电流，电流穿过吉他的电子线路，沿着吉他连线传到扩音器里，扩音器使电流磁化，磁化的电流便驱动扬声器发声。大多数吉他带有１种、２种或３种拾音器。弦桥附近的拾音器用于主旋律；琴颈附近的拾音器用于节奏。在两个拾音器中间的第３个拾音器可与另两个拾音器结合产生主旋律和节奏声音的变化。
斯特拉特和莱斯·鲍尔：存在已久的对立
　　在电吉他中有两类拾音器：单线圈和双线圈（或称抗交流声线圈），单线圈拾音器比双线圈拾音器更响亮、噪杂，但力量较弱。双线圈则有较圆润及饱满的声音。希望提高单线圈拾音器效果的设计者把两个单线圈并列放置，结果使噪音较小（由于存在一种叫“相位取消”的现象，抗交流声线圈因此得名）且更有力度（由于增多了铜线缠绕），特别是加强了低音、中音和高中音，但最高音的结尾部分却丢失了（亦由于“相位取消”），最后声音并没有“更好”而只是不同而已。
　　所以吉他手可根据品味及爱好来选择使用单线圈和“单线圈技巧”或双线圈和 “双线圈技巧”，前者的典型例子是范思德·斯特拉特卡斯特，后者的典型例子是吉布逊·莱斯·鲍尔。多年以来，吉他手明显地分为斯特拉特阵营或莱斯·鲍尔阵营。吉米·佩奇是莱斯·鲍尔型，吉密·汉恩德克斯是斯特拉斯型的。杰夫·贝克和埃拉克·克拉普顿从他们擅长的莱斯·鲍尔型转向斯特拉特型时，产生了巨大的轰动。对你来说，挑选吉他是件轻而易举的事：确定你最想摸仿谁的声音，然后买他或她用的吉他类型。
混合吉他和主旋律吉他:“新街边仔”乐队
　　“新街边仔”喜欢由两个相邻的单线圈拾音器产生的声音，但当人们发现靠近弦桥的那个单线圈拾音器自身太脆弱而几乎没效果时，就产生了混合吉他。最理想的方法是用单线圈做琴颈和中部拾音器，而用带有线圈监听开关的抗交流声线圈来做弦桥拾音器，线圈监听开关为一触发开关，能够切断拾音器的一条线圈。这样出现一种３个单线圈结构。
　　主旋律吉他省去了３个拾音器的组合。在这种吉他的弦桥位置只有一个强力拾音器。这种主旋律吉他的成功是由于音调线路和信号处理器的改进使得你可以通过效果器和扩音器来变化声音；而不需增加拾音器来改变声音。这种吉他的原理是仅仅给与你纯净的、未被搀杂的信号。
　　若你去市场买吉他，应先大量听一听电吉他所演奏的音乐，看看哪种声音最吸引你，尽量判断那种最吸引你的声音使用的是何种吉他、何种效果器及何种扩音器（可向专业报刊咨询和观看录像）。然后试弹奏几种不同型号的吉他。总之，这个选择既要符合你的习惯又要有科学性。你必须觉得这把吉他就是为你而制造的。
扩音器
　　所有电吉他必须通过扩音器才能发音。但扩音器不只是令吉他能被听到，它同时控制着吉他的音色。通过调节扩音器上的低音、中音和高音控制钮，你能使音色在力度、欢快程度及低音等方面恰到好处。另外，你可以对音量和总音量旋钮进行相对调整，以产生更多的失真、持续音和嘎吱声，从而用较低的音量输出更结实的声音。有些扩音器内部甚至有“饱和”或“失真”线路，它们可以独立于总音量而被调整。大多数扩音器带有混响控制器，这种控制器可在声音里加入深度和广度。你至少需要两种声音：一种是节奏声音，一种是主旋律声音。利用手中设备花些时间，弹奏出最好的声音。美妙的声音使枯噪的练习能激发人的兴趣，也影响着你对弹奏着的音乐的感觉。
失真
　　在过去，要想从一个扩音器中得到一种很不舒服的声音，只有把旋钮调到１１（实际上最多到１０，见下图），同时还希望电子管不要憋了、邻居不要报警。这样使线路“超载”达到失真，但是这样产生的失真太不理想，它就象你开着吸尖器听被干扰的收音机或看模糊的电视画面一样。失真有一种热烈持续的特性，主旋律吉他手用它来产生巨大的特殊音乐效果。如今，扩音器生产商在扩音器中加入失真线路，这样你不用制造震动干扰便可获得这样的音乐效果。甚至小型练习吉他都有专门的失真和饱和控制。即便没有专门的失真线路，用主音量控制亦能获得相同效果。下图举例说明如何利用音量和主音量控制获得清楚和失真的音乐。
　　这两种情况会产生大致相同的总音量；只有失真部分起了变化。
　　如何制造和使用失真，是每一个电吉他手都要努力掌握的重要方面。

第Ⅲ章调弦

电子调音器
　　把吉他线一头插入吉他，另一头插入调音器输入插孔。打开吉他音量旋钮，单独地弹奏每一弦。你会看见一个仪表或光发射二级管显示此弦是否降半音（太低）或升半音（太高）。
　　对大多数吉他手来说，这是首选方法，因为电子调音器有输出插孔，可以连接扩音器。这样你就可以一直把吉他连在调音器上。调音器是信号链的一个永久的部分。调音完毕之后只要关闭调音器。不需要拨掉其它插头；调音器在关闭之后，仍允许信号不受影响地传送到扩音器。

第Ⅳ章　适应准备

沿琴颈上下移动
　　移上琴颈，左手沿着指板朝拾音器方向移动；移下琴颈，左手朝弦枕方向移动。刚开始时这可能会混淆，因为当你持着吉他，你左手移向拾音器时，你实际上以一个角度往地板方向移动。但我们把它称为移上琴颈，因为当你朝这个方向移动时，音符变得越来越高。
高音弦和低音弦
　　同样原理适用于对琴弦的描述：高音弦是“音高”较高的弦，虽然它们实际上与地板较近，低音Ｅ弦是最低音弦，因为它的“音高”最低。
指法
　左手手指分别用数字1，2，3，4标号。
弹拨方向
　用向下的移动（向地板）弹拨琴弦称为下拨，由符号表示。用向上的移动弹拨琴弦称为上拨，用符号Ⅴ表示。重金属中，节奏吉他倾向于下拨。下拨更为有力，更广泛用于加重音符或弹奏平稳从容的节奏。交换上拨和下拨称为交替弹拨，对主旋律吉他至关重要。

第Ⅴ章吉他乐谱

乐谱
　　乐谱是指写在纸上代表音乐声音和意思的符号。吉他手们很幸运，拥有两套表示音乐的乐谱体系，这就是五线谱和六线谱。五线谱是由带高音谱号的五条线组成。　　音符在五线谱上的位置决定了音符的音高和类型（半音符，1/4音符等）表示了节奏（音长）。
　　六线谱是由带各种数字的六条线组成。每条线代表一根琴弦。六线谱中最上面的线表示高音Ｅ弦，最下面的线表示低音Ｅ弦。
　　在线上放一数码，可以表示获得某个音需按第几品和弹第几弦，数字０表示某弦的空弦音。如：
　　两套体系各有所长。但六线谱有一明显的好处，它能指示你在何处正确地弹奏一个指定的音符。例如，音符（高音Ｅ）可以在吉他上的五个不同位置弹奏。
　　六线谱在表示音符片段时尤为方便，它以图形方式在片段中指示你在哪里换弦，以及何时变换把位。对于一个吉他手来说，通晓这两种体系是一种很大的优势，因为对有些音乐现象，一种体系比另一种体系能更好说明。
　　本书中的所有音乐谱例均用五弦谱和六弦谱同时标明，这样你可以从两个角度来分析音乐情况。
和弦图构成
　　这是一幅吉他琴颈图示（即和弦图），圆圈表示左手手指的按弦位置，圆圈中的数字表示左手的手指标号。弦上方的０表示空弦，它是和弦的组成部分，×表示不要弹奏的弦。
节奏
　　乐谱有两个主要的组成部分：节奏和音高（两者之中，节奏是基础）。节奏是指音符在时间中的表示方法。每个音符相对其主音符和音乐节拍都有其特定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，亦叫拍子。当你随着音乐“拍脚”时，你是在用脚打拍子。
　　随着音乐用脚打拍子是一种需要培养的技巧。一边用脚打拍子一边弹奏，将使你的音乐更具节奏感，你会感受到音符与节拍之间的联系。
　　大多数的摇滚乐和流行音乐是4/4拍。这意味着每一小节有四拍，每个1/4音符为一拍（用脚尖先向下再向上为一拍）。
音符时值
　　这是4/4拍中基本的音符时值：
　　本书中所有材料均为上述节奏的组合。
表示节奏的其它方法
　　你可以用附点、连结线和休止符来改造一个音符的时值。一个附点可把一个音符的时值延长其原有时值的一半。连结线是连接相同音高的两个音符的曲线，连结线表示只弹奏第一个音符，而让此音符持续两个音符相加的时值。休止符表示发音音符之间的静止。休止符和音符一样有长短之分，一个休止符表示某个地方不发音（不弹奏音符，也不让音持续）。
节奏音型
　　在弹奏节奏吉他时，只读节奏而不管音高显得较为容易，因为只有和弦发音，所以可使用节奏型来标示。
　　例如，若你要用四分音符来弹奏这个和弦，则用五线谱和六线谱来标记就如下图所示:
　　但更为简单、更好的方法是给出和弦图，并告诉你这一节奏的节奏型。
　　这样读起来就容易多了!
　　单音符也可用节奏型的方法来表示。带圆圈的数字表示音符该在哪条弦上弹奏。例如：单音符Ａ、Ｂ、Ｃ和Ｄ可以写成这样：
音高
　　一个音符的音高是指其发音的高或低，在音乐字母表中用一字母名来命名（A， B，C，D，E，F和G），开放弦为E，A，D，G，B，E（从低音弦到高音弦），下面是空弦在五弦谱和六线谱中的表示方法：
　　下面是空弦音符和每一弦上前四品的自然音符（即不包括变化音符）:
　　下面则是空弦音符和每一弦上前四品的所有音符（即包括变化音符）。变化音符是自然音符根据情况或者升高半音或者降低半音的音符（例如，A#或B6）一些连复段中往往混合有自然音符及变化音符。请熟记前四品的所有自然音符及变化音符。下面的图示将这些音符分别用五线谱和六线谱标出，并指明它们在各弦上的分布。
　　若你对任何一个符号或乐谱有不明白或不清楚的地方，请仔细阅读本章中的内容。

第Ⅵ章：重金属节奏吉他

复习开放和弦
　　在学习强力和弦部分之前先复习下面的开放和弦。
　　你将遇到的许多练习，它们都是由这些基本和弦和将要学到的新和弦组合而成的。
强力和弦
　　所有重金属音乐的基础是强力和弦。强力和弦是因同时弹奏所有低音弦而发出巨大声响得名。许多摇滚乐都以Ｅ或Ａ调（音调中心）来写作，因为这些调充分显示了吉他的强劲低音和空弦音。
E5强力和弦
　　下面是含有三个音符的E5强力和弦的左手指法。
　　将扩音器的音量调到适中，然后左手按要求按好和弦并用右手正确地弹奏，这时和弦的发音会显得饱满、坚定。
　下面是一段基础练习。
　　弹奏低音弦时，要保证节奏稳定，努力使音符与音符之间的下拨保持连贯、通顺。现在让我们加快一点速度。
　　要自始至终保持一致的速度，避免加速的倾向。
A5强力和弦
　　这个和弦要清晰弹奏有一点难度，因为它在内弦上。先用右手轻微弹拨，确保只弹拨5、4、3弦。A5和弦和E5和弦可以同样清晰地弹奏。不过你要进行更多的练习以使你的右手弹拨不会触碰周围的弦。
　　保持弹拨放松、坚定。
　　由于你会弹奏E5和A5了，因而可把它们放入一个进行之中（见后面的定义），利用二分音符给你的充裕时间去准备新和弦。
　　在和弦更换时，不能减速，尽量用尽可能小、尽可能有效的移动来更换和弦。尽量使更换流畅统一（声音中无间断）。
　　不要让这些和弦吓着你！事先要先作识读准备。保持肩膀放松！
　　另外一个开放的强力和弦为D5。
D5强力和弦
　　D5也在内弦上，是三种强力和弦中最带有拨弦声的和弦。
　　作这个练习时，左手的按弦姿式要保持不变。这些节奏，虽然不快，但有点难。
　　到现在为止，你学习了三种三个音符的强力和弦，你可能会发现这三个强力和弦的发音存在某种类似。这是因为这些和弦都只是对方的移调而已。一种移调和弦和被移调和弦之间有完全相同的指法。这就好象一种音符的排列方式被“冻结”，然后被移上或移下一段特定的距离或间隔。
平行性
　　当你从E5转换到A5再到D5时，你在进行平行移动。所谓平行移动是指：和弦的各个音符之间有一定距离，在和弦转换时需保持这一距离。例如，从E5换到A5时，想一下开放E弦“移”到开放A弦，4弦2品“移到”3弦2品。这种移动的平行性给予重金属音乐以力量和直接性。E5、A5和D5分开弹奏时，每个和弦的力度都很有限，但当把它们放入某个“和弦进行”时，它们相似的结构有力地互为加强和补充，这就使整体比部分相加要更强烈。
　　和弦进行是指一组和弦按一定的要求相互连接以产生一种旋律运动。
重音和手掌弱音
　　你对和弦已经有了基本认识，现在让我们了解一下什么是重音。
　　对于吉他手来说，一个音符可以被加力弹拨来强调使其从一组音符中突出出来。当这个特定的音符相对周围音符来说，被用更大的力量弹拨时，它就被加重了，于是就产生了重音效果。重音在使音乐更富表现力中非常重要，它们强调了乐曲中重要的旋律或节奏点。
　　练习下面的和弦进行，对用＞表示的和弦加重弹奏。在加重弹奏过程中，要保持弹奏不间断及节奏不变、而且不失控是有一定难度的。你必须把加重的弹拨和你有规律的弹拨结合起来。
　　还有一种能获取逼真的重金属节奏声音的右手技巧，这就是：手掌弱音。它产生一种减弱的音响效果。通过手掌弱者你可以对所弹响的音进行必要的控制。以手腕为支点，把右手的边缘直接放在弦桥上，在与弦桥保持接触时弹拨琴弦。
　　若你的右手离弦桥太近，弦将被完全消音；太远，则无弱音效果。
　　重音和手掌弱者经常配合起作用。若周围音符被“弱”音，重音则有更为显著的效果。下面是两个和弦进行，注意重音和弦与手掌弱音和弦的对比。
　　原理注释：反复记号　
　　由反复记号（11∶11）包括的一部分音乐要弹奏两遍。
八分音符弹奏
　　到现在为止，我们作了一些在“和弦进行”中用四分音符弹奏开式强力和弦的练习。我们为带重音和手掌弱音的“和弦进行”增加了兴奋和活力。现在我们来学习重金属音乐中最有用且变化最多的一种弹奏：八分音符弹奏。
　　两个八分音符要在一个四分音符的时值内弹奏。我们要努力掌握平稳的八分音符弹奏。
　　在弹奏之前先给自己一个４拍子节奏，并逐一大声数出，同时要以４拍“拍脚” （“１，２，３，４”），这样给予你准备的机会。
　　在此练习中无重音，对每个音符使用相同的力量。若你没有把握平稳地弹奏这些八分音符的话，就先试着“拍脚”，并用八分音符说“密—西—西—比”。
　　然后用匹克弹拨（与你说话配合，即同时弹奏）。
下面有三个进行，其中混合了四分音符和八分音符。
　　保证自始至终速度平稳，防止加速的倾向。
　　保证和弦音量前后一致；不要让声音变得忽大忽小。
　　下面有两个练习，把八分音符和你学过的所有其它音符结合起来。注意观察重音和手掌弱音的标记。
切分音
　　所谓切分音，是指改变或干扰节奏、节拍及重音的正常的、原来的位置。其中一种常用的方法是加强弱拍。弱拍是指位于弹奏音符之间或处在节拍上的八分音符。在你掌握了标准音符的各种组合之后，你可以集中注意力于加强或突出弱拍的音乐。当你“拍脚”时，脚抬起到最高点那一刻便是弱拍。
下面讲一下附点、连接线和休止符作为弱拍音符在音乐及乐谱中的一些表达方法。
附点、连结线和休止符
　　我们知道给某个音符加上附点，该音符长度将增加一半。一个２拍音符增加一半相当于３拍。一个１拍的四分音符增加一半相当于一又二分之一拍（即一拍半）。　　首先，一边唱下面熟悉的旋律，一边“拍脚”，看一看加附点的节奏与节拍之间的关系；然后根据“脚拍”弹奏这一音型。
　　连接线亦可用于加强弱拍。
　　记住，当两个音符用连接线连接时，则第二个音符不弹奏，但加在第一音符后面持续其时值。
　　进行下列练习，不要加重弱拍。你会发现当你的所有弹拨都是稳定一致的时，这个节奏的弱拍自然被加强了。
　　下面的进行使用了一个开放的Ｇ和弦。
　　若符号　　从第１拍或第３拍开始，可写成　　　。
　　休止符亦可用于加强弱拍。休止符是在两音符之间插入静止。这对刻划音符或和弦及分隔音符和和弦有帮助。
　　下面一个练习，表示两段相近的音乐之间的区别，一段用了连接线，一段用了休止符。休止符防止音乐混杂在一起，使音乐产生戏剧效果，这是由于静止与声音之间明显对而造成的。你得用右手掌根部对琴弦制音，这样它们不会在休止符期间发音。
　　在有休止符的音乐中，吉他手必须真正地消除弦音。而在带连接线的音乐中，吉他手又必须让弦音持续足够长。
总汇
　　在这一部分，我们将组合和同化迄今为止我们所学的所有不同技巧。除了正确地掌握所有节奏、重音、弱音及和弦转换外，你还必须利用另一资源：你的耳朵。边弹边听。努力做到客观地听。这些练习，不仅仅用于培养某一种技能或音乐技巧。它们都是音乐实体，你是否“成功”地弹奏这些乐曲由你对这一问题，即：“它听起来象音乐吗？”，的客观反映来决定。若所有技巧都到位，在此基础上，你再往音符中投入一点感觉和注意力，你的回答将是肯定和响亮的“是”!
　　下面例子都基于重金属曲目中的精典和弦进行。
　　每个练习使你记起了哪首歌?
原理注释：和弦音程　　在每个指定的和弦中，和弦音程是指构成这一和弦的各音之间的相互关系。例如，一个Ｄ和弦由音符Ｄ，＃Ｆ和Ａ组成。音符Ｄ被认为是１或根音，＃Ｆ是和弦的第３音（因为Ｄ为２，Ｅ为２，＃Ｆ为３）；Ａ是和弦的第５音。这些数字配置称为音程。在一个音程中，最基本的计量单位是半音。在吉他上相连品之间的音程为一个半音。音阶和音程按照全音、半音及全音半音组合来描述，例如：＃Ｆ到Ａ的音程为一又二分之一全音（在吉他上两个音相距３个品的距离，即小三度）。　　不管音符如何分配，Ｄ永远是根音，Ａ永远是５音。
　　变化音程会对声音造成很大不同。例如，你可能注意到Ｄ和弦和Ｄ小调和弦之间的区别仅为音符：＃Ｆ与Ｆ。相类似地，Ａ和弦要变为Ａ小调和弦只需变化一个音符──＃Ｃ变成Ｃ。
　　分析表明：和弦的第３音决定该和弦是大调还是小调。第３音距根音若是大３度，则该和弦便是大调和弦，第３音距根音若是小３度，则该和弦便是小调和弦。　　因此你可以在知道该和弦的构成之前，通过改变第３音，而改变该和弦的“大” “小”。这在单音符主旋律弹奏中很重要。
强力和弦与完整和弦
　　至今为止，我们学会了强力和弦Ｅ５，强力和弦只由根音和第五音组成；没有第三音。既然是第三音决定一个和弦是大调和弦还是小调和弦，而强力和弦却没有第三音，所以它既不是大调和弦也不是小调和弦，但它可以被当作大调和弦或小调和弦来使用。这样使得你从小调和弦歌曲轻松地跳到大调和弦歌曲而不用学会一套新的和弦。
　　然而，有时你想用和弦给全部乐曲一种明确的大调或小调（强力和弦在大、小调上不明确）
　　下面是迄今为止你已学过的开放强力和弦的完整部分。
　　从这些和弦中你可以看出，强力和弦实际上只使用了完整和弦的低音弦。将强力和弦与完整和弦放在组合中使用，你能发现，强力和弦吵闹压抑的音质与大调、小调和弦更高、更悦耳的音质形成鲜明对比。
　　当然，当你弹奏大调或小调和弦时，你仍可弹奏强力和弦；它们包含在新形式之中。当你需要“强力”乐曲时，右手匹克的弹拨要有选择性：只弹奏和弦的低音弦。
　　下面是将强力和弦与大调、小调和弦结合在一起的“和弦进行”。
　　在标有ＰＭ（手掌弱音）的地方，只弹奏强力和弦（即和弦的低音三弦）；在和弦加重音的地方弹奏完整和弦。
　　下面在朱迪斯·普里斯特的“你得到了另一件东西”里说明另外一种使用重音和手掌弱音的常用方法。注意手掌弱音与重音。请体会：响亮的高音符之间的对比如何真正地加强了小调和弦，给予小调和弦以断裂或刺激。
　　这是重金属吉他中使用最广泛的音乐之一。练习上述“进行”，直至对所有技巧及风格有熟练的掌握。
摇滚音型：５到６
　　我们用了很多时间来发展右手的灵活性。右手的动作必须协调才能产生良好的声音：节奏平稳、扎实的匹克弹拨、重音、手掌弱音、选择弹弦（只弹属于该和弦的弦）和重音匹克弹拨。除了更换和弦，左手保持固定。
　　当我们进入连复段，左手会更加活跃，通常和右手匹克弹拨同步活动。这个技巧实际上并非重复，而是引进了和弦中的左手移动。这是一种精典节奏吉他音型，起源于布鲁斯音乐，从兰德·占坡林到“枪和玫瑰”每人都使用。这便是：八分间符摇滚音型。
　　这是一小节Ｅ中的摇滚音型。在Ｅ５和Ｅ６之间来回转换时应保持第１手指固定（持续按弦），只移动第３指。
　　在Ａ５和Ａ６以及Ｄ５和Ｄ６之间转换时均如此。
　　下面是所有“摇滚进行”的老祖宗：１２小节布鲁斯。实际上现在每个摇滚乐队都至少有一首歌用到了这个“进行”的一些形式。
　　下面是“枪和玫瑰”的“妈妈·金”（安若史密斯也录制过），其中有Ｅ５和Ｅ６的典型使用。请注意新和弦Ｂ５，我们马上就要讲述它。
和弦推移
　　勿庸置言，并非所有的摇滚乐都是Ｅ、Ａ和Ｄ调。也并非所有的Ｅ、Ａ和Ｄ调的歌曲都仅用三个和弦。通过学习和弦推移的原理，你便能够弹奏任何调的任何和弦。
　　下面是两个可推移的强力和弦指法。因为它们不使用空弦。所以可以用同一指法作上下移动，这样就能获得许多不同调的强力和弦。
　　在第２品上，结构Ⅱ使我们得到Ｂ５和弦。
　　保证所有三个音符都发音清晰；不让任一弦有杂音或声音减弱。
　　虽然Ｂ５和Ａ５的指法差别很大，但是Ｂ５的每一弦比Ａ５的每一弦恰好高两品。
　　可动和弦结构为我们带来了很多方便：更换和弦时，只要在保持和弦形态不变时用手沿琴颈上下移动。例如，若你想弹奏Ｃ５，你可以将Ｂ５移上一品。Ｃ比Ｂ高半音，一品相当于１个半音。按Ｂ５的手指不抬起，沿琴弦滑动，现在你１指在第３品，３、４指在第５品。
　　为了方便识读，３品以上的和弦可这样表示：
　　下面是四个重要的和弦进行，它们均选自著名的摇滚歌曲。这里所用的和弦都是你学过的。注意：罗马数字表示该和弦所在的把位。

第Ⅶ章:重金属连复段

　　连复段在所有摇滚和重金属音乐中最易辨识。连复段在一个“和弦进行”和一个主旋律乐句之间架起一座庑美的桥梁。从技术上讲，连复段是一短小、独立的音乐乐句。但在摇滚乐中，连复段远不止如此。在你忘却歌词甚至基本旋律后，连复段仍萦绕在你脑海里。在一个噪杂的晚会上，是连复段使得一首歌曲马上被人听清，而你对音乐的其它部分却还模模糊糊。在许多情况下，连复段是一首歌曲的支柱，而节奏、旋律和和弦均来源于连复段。连复段是歌曲的诱饵，当歌曲的其它部分消失在记忆中后连复段却获得永存。
　　你有了弹奏节奏和强力和弦的基础后，现在让我们弹奏一些单音符连复段。我们开始时在吉他的低音区弹奏连复段。你应每次只弹响一根弦，并且要象弹奏和弦那样果断、有力。即便这个连复段你很熟悉，也一定要按照谱子所标记的节奏来弹；不要让你的耳朵掩饰难点部分。若你需要帮助回忆某个音符的位置，请参见第Ⅴ章的音高部分图表。现在开始弹奏在重金属曲目中一些重要的连复段。
　　连复段不用为了记忆而炫耀。在下面这个叫作“黑色安息日”的连复段中使用了半音符和全音符，以制造怪异、骇人的效果。
　　你可以用左手颤音来修饰长时值音符（全音符和半音符），这时左手要非常迅速地、轻率地上下推放琴弦（使其稍微弯曲），直至发出颤音。这样会给较慢的音符以强度。颤音在音符上用波纹线表示（　　　）。
原理注释：调号
　　歌曲的调是指其音调中心或主音所在。一首歌曲有强烈倾向要“解决”到该调的主音。一首歌通常（总是）以主音和弦开始，并几乎总是以其调的主音和弦结束。调子用一字母名（Ｅ，Ａ，等）和音质（诸如“大调”或“小调”）来表示。在乐谱中，歌曲的调子在调号中表示（在高音谱号和拍号之间地区，包括成套的升半音音符和降半音音符）。v 　　下面我们开始学习八分音符的连复段。
　　弹奏有快速音符的连复段时，拨片要上下交替弹拨。斯克德·洛的“我的碎片” 中的连复段是一种音型重复。注意在五线谱中＃Ｆ的存在，这意味着所有Ｆ都是升高半音。
击弦技巧注释：击弦和钩弦演奏法。
　　上面的例子中用到了击弦奏法。击弦、钩弦是重要的表现手段，它们使音乐更富变化、更有趣味。
　　击弦：右手弹响第１个音符（低音），然后用左手的某个手指缒击琴弦以使第２个音符发音（高音）。
　　钩弦：把两手指置于要发音的音符上（若第２音符是一开放弦，则只把一个左手指放于弦上）。弹拨第１（高音）音符，接着不用弹拨，用手指钩动琴弦使第２（低音）音符发音。
　　本·乔菲的“你给爱一个坏名字”中的连复段用了稳定的八分音符。保证把所有Ｃ和Ｇ（由调号所标）升半音。
　　这是奥兹·奥斯柏恩“疯狂烈车”中的八小节乐句，重复号告诉你在弹奏后两小节之前，弹奏前两小节三遍（总共６小节）。
　　现在我们学习有切分音的连复段。我们以法斯特·普丝卡特的“用了鞭子，就有办法”中的连复段开始。这个２小节连复段的第１音符是切分音。当一个音型的第１音符在强拍之前（第１拍）中，就象在这种情况下，音符在编号小节的第４拍第２个半拍开始，这就是所谓的先半音。先半音给音乐一个额外的升高。注意最后音符被连结，这样在反复时仍有先半音。若你听录音，你会听到“先现音”同样被乐队中其它乐器（如低音乐器和鼓）加重。
　　现在我们逐渐进入有更多切分音的连复段。下面是朱迪斯·普拉斯特的“犯法” 中的四小节连复段。注意第二个两小节与第一个两小节有相同节奏，但不同音高。　　下面是“深紫色”乐队的“水上烟雾”中精典的重金属连复段。注意其节奏— —特别是切分音的位置──与前面例子中的那些节奏十分类似。
　　注意分析你所学习过的音乐的对称性和重复性。这样使得学习和记忆更加容易。
　　三连音节奏
　　三连音节奏是指在一给定时间单位内的三个时值相等的音符，三连音节奏可以这样计数:
　　这是兰德·占普林的“黑色的狗”中的连复段，其中使用了三连音节奏以取得断裂效果。
　　到现在为止，我们一直在学习八分音符的切分音。下面我们将介绍使用不同切分音的十六分音符连复段。
十六分音符连复段
　　两个十六分音符相当于一个八分音符的时值。每一拍（四分音符）中有四个十六分音符。
　　十六分音符一般用于节奏较快的乐曲中，这种音符能产生象机关枪扫射一样的效果。在较慢的节奏中，带切分音的十六分音符则有一种哀歌风味。
　　下面是“黑色安息日”乐队的“钢铁汉子”中的连复段。在这个连复段中使用了四分、八分和十六分音符，但没有切分音。这将有助你弹准不同的节奏。
　　左手滑音奏法（下面有描述）会使十六分音符的弹奏变得容易。
技巧注释：滑音奏法
　　上述连复段中使用了滑音奏法。滑音时，先弹奏按好的第１个音符，随后用相同的左手手指向第２个音符处滑动。第２音符不弹奏。在滑动时，手指要保持压力。带附点的八分音符
　　记住，一个附点把一个音符的时值延长一半，所以一个加附点的八分音符相当于一个八分音符加上一个十六分音符。
　　在兰德·占普林的“碎心人”中，加附点的八分音与十六分音型、四分音符混合使用，产生颠簸、断续效果。注意在此连复段中无纯八分音符。
　　下面的连复段将八分音符和十六分音符组合来以获得高度切分和哀歌的效果。开始要十分慢速地进行练习，保证你正确地进行数拍。
　　练习“枪和玫瑰”的“欢迎再到丛林来”中的连复段时，最好先不管连线。也就是说，先弹奏连线的第２音符，以保证弹奏平稳。当你对此有把握后，再把连线加入（亦即不弹奏第２音符）。
　　下面是安若史密斯的“朝这儿走”中的连复段，它是一首非常哀婉的歌曲。此连复段在第２拍开始时有一个十六分休止符；它使第１拍的最后一个十六分音符听起来显得很短促，也使你有一种声音突然断了一下的感觉。
技巧注释：左手制音
　　在上述例子中，用到了左手制音这一技巧（用×表示）：在右手弹奏的一刹那，左手虚按琴弦，它产生一种听起来象“喀”一样的音响效果。
　　“枪和玫瑰”乐队时常制造出一些哀婉、钩状的连复段。下面的两个例子分别来自于“天童城市”和“布朗斯通先生”。从节奏上说，这两首歌的连复段可能是本书中最难弹奏的部分，为了能流利地将它们弹出，你付出些努力还是很值得的。
　　请按照谱中标出的匹克弹拨方向弹奏，这会使你的弹奏清晰、连贯。

第Ⅷ章　重金属主旋律吉他

主旋律吉他
　　主旋律吉他的演奏是重金属音乐中最壮观、最耀眼的部分。主旋律吉他能够在一段独奏中表现全部感情历程：从哀伤、深情到尖叫甚至疯狂。伟大的主旋律吉他手，从吉米·汉恩行拉克和埃迪·范·海伦到乔·山特阿尼，史蒂夫·范和埃伦· 霍兹渥斯都是驾驭主旋律吉他的高手，他们是经过严格训练的艺术大师。他们解决了最难的艺术矛盾：完全控制之中的完全自由。连复段是主旋律的基本组成单位。　　我们从培养弹奏主旋律的基本技巧开始。即便在开头的练习中，也不要忘记你的主旋律弹奏要拥有巨大的情感力量。
五声音阶
　　五声音阶与主旋律的关系正如强力和弦与节奏的关系一样，是建立重金属声音和效果的基础。五声音阶是用途最广（不仅仅适用于弹奏重金属主旋律）且最易掌握的音阶，这一音阶的美妙在于：它与同一调中的每个和弦都协和，你几乎可以立即开始用它来创造音乐。现在我们要学的第一个音阶是Ｅ小调五声音阶。Ｅ小调五声音阶可以用作Ｅ小调、Ｅ大调、Ｅ布鲁斯、Ｇ大调和Ｇ布鲁斯的主旋律音阶。　　下面是含有空弦音的Ｅ小调五声音阶所使用的音符。
　　注意：它不是某个和弦的指法图，而是Ｅ小调五声音阶的音位图。图中的０是组成该音阶的空弦音，２及３是左手的手指记号。
　　这是用五线谱和六线谱写出的上行Ｅ小调五声音阶：
　　这是下行Ｅ小调五声音阶:
　　从这两个谱例中，我们可以看到：每根弦都只有两个音符，这就需要你频繁地换弦。练习进行流畅的换弦。
　　这是八分音符的二音符“模进”。“模进”是指音符的重复片段，是一种组织独奏的作曲手段。
　　保持严格的上下交替弹拨。
　　用匹克弹拨时，要平稳、有效、动作小。
　　这是越弦的四音符“模进”。当你弹奏这个练习时，必须保持匹克一上一下的弹拨方式，而不管在何处换弦。
　　在练习主旋律时，最好让一个朋友为你做四分音符的节奏伴奏。或者你在弹奏节奏时自己录音，再随录音弹奏主旋律。录节奏时要报号（即数拍子，如：一、二、三、走），这样可保证你的主旋吉他与录音中的节奏吉他同时开始。下面是一个主旋律片段，该片段只使用了４根高音弦。
　　下面的主旋律片段混合了四分音符和八分音符，并用到了所有６根弦。
　　特别注意匹克的弹拨方向。
附加音符:
　　在基本五声音阶上加上降５音，在Ｅ小调五声音阶中，降五音是ＢＢ，若使用这个降五音，则会产生特殊的布鲁斯效果，十分有表现力。
　　这是加了降五音后的Ｅ小调五声音阶。
　　这是一段使用了降五音的主旋律。注意ＢＢ这个音要较少使用。若过多使用会破坏其效果，你可把它当作旋律的调味品。
　　这是带节奏伴奏的十六小节独奏。伴奏与独奏这两部分你都应学会，最好是你同朋友一起轮流弹奏伴奏和独奏。在你们每个人弹奏几次主旋律后，保持和弦进行，试着弹奏你自己即兴发挥的主旋律。利用你已经学过的连复段，现场加入新成份，可能你会创出更精彩的连复段。
可移动五声音阶类型
　　Ｅ小调五声音阶使用了空弦音作为其一部分，但是这些空弦音仅在Ｅ小调的五声音阶中有用，而无法在弹奏其它调的五声音阶时使用。所以，你需要学习不用空弦音的可移动的五声音阶类型。与可移动的和弦结构一样，这个类型可以简单地在琴颈上移动把位来变换调子。你不用去学一种音符排列完全不同的新类型。
　　这是可移动五声音阶的图示。由于放在第５品上，因而称为Ａ小调五声音阶。
　　在第５把位弹奏下面的独奏，把食指移到第５品。小指放在第８品，无名指在第７品，中指在第６品，如图：
　　吉他的一个把位是由四个相连的品位组成──每个手指负责一个品位。把位数由食指弹奏的品位数来决定，换句话说就是，食指负责第几品，你弹奏的就是第几把位。
名词解释：旋律线
　　在下面的两个例子中，“模进”音符与旋律的升降曲线相反运动（亦即它们背向而驰）。这种情况造成的绷紧状态使得音乐很有趣味，避免了单调。
　　分析主旋律片段的音符运动及旋律走向，会使你深入理解是什么便得有些乐句独特、显著。
　　下面这个练习采用了击弦、勾弦技巧组合来使三连音节奏更易弹奏。
　　这是加了降五音（ＢＥ）的Ａ小调五声音阶。它与Ｅ小调五声音阶具有相同结构，但指法移到了五品、或者说移高了四度。请用上行、下行弹奏此音阶。
　　这是本册中的最后一个连复段。它是基于一个普通的“和弦进行”，在兰德· 占普林的“天堂楼梯”、吉米·汉恩德里克的“沿着观察塔”和其它许多歌曲中都曾使用过这个“和弦进行”。该节奏非常缓慢，如果你学会了交替弹拨的话，那么这里的十六音符将不成问题。注意要把这段旋律尽量弹奏得富有表现力。在你能够弹奏节奏和主旋律后，可稍微改变音符的节奏位置。
　　对于这个练习只有一条规则：让它发音……让它飞腾！
结论
　　迄今为止，你已经在音乐基本原理方面有了一个结实的基础，并且对重金属吉他的主要风格也有了较全面的了解。定期复习本书的各个练习，并尽力把弱项提高到象强项一样的水平；这样的话，你将会发现难的练习变得容易，而容易的练习则越练越有味。第二册中有音乐大师们弹奏的著名连复段及改编的独奏，我们将探讨重金属的所有秘密：推弦、击弦、钩弦、点弦以及效果器的使用等。