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一、什么是音阶。 李重光先生在《基本乐理简明教程》中对于音阶的定义如下： 调式中的音，从主音到主音，按照高低次序排列起来，叫做“音阶”。 以上定义对于传统古典音乐乐理体系中音阶的定义是准确无误的。但现今随着音乐的发展，出现了不在大小调性体系中的音阶，如蓝调音阶（Blues Scale）、全音阶（Whole Tone Scale）、全-半减音阶（W/S Diminished Scale）等。那么以上的定义显的有些OUT了。但着实并未发现现今对音阶新的准确的定义（如有人知晓期待告之），故而只好说一下我对音阶的浅显看法： 音阶由一些按照一定规则选取出来的音通过高低次序排列而成。 这其中的规则便是音程，如：大调音阶的“全全半全全全半”，全音阶的“全全全全全全”，全-半减音阶的“全半全半全半全半”。 以上过于理论，简而言之：七声音阶就是“十二选七”，五声音阶就是“十二选五”……只是不同于彩票的是，“选”不是随机的“选”，而是有规则的“选”。 那么音阶的意义何在？ 1.音阶使音通过筛选达成一种集合，这样使音的运用更加方便。 假若需要写一个5个音组成的旋律，不知道音阶可能需要5次“十二选一”，而运用七声音阶只需要5次“七选一”，五声音阶只需要“五选一”就够了。 2.若将音阶“调式化”（有了主音），各个音便有了“身份”和联系（主音，属音……）。 这样若仍是上面栗子作5音旋律，有的音的选择便可以再次缩小范围，甚至达到“一选一”（导音-主音）。 以上栗子只是初步窥探音阶的一种角度而已，对于其他角度会在下文继续探讨。 那么，音阶作为组成音乐的重要素材之一，定是所有学习音乐的人毕生练习的功课。 二、练习音阶的目的。 1.锻炼手指（演奏技巧方面）：音阶或许是*重要的“基本功”了。 2.认知音乐（音乐素养方面）：如果说音是“字母”，音阶便是“单词”。 3.熟悉指板（两方面均有）：如果您阅过我上文『练习之道』的话，便一定知道我对“练琴”的理解。我将练习的目的总结为两个方面“演奏技巧”与“音乐素养”。而熟悉指板之所以单独列出，一是由于大多数指弹爱好者由于指弹曲目的各种特殊调弦法，而对于指板过于陌生。二是由于音阶练习的侧重所致：相比练习曲目而言——练习曲目对音的反应大多数是位置（一弦4品，二弦2品……）；而音阶练习更侧重于对音的感知（CDEFG……）。 三、如何练习音阶。 下文针对上面的三个目的一一分析。 1.以锻炼手指为目的： 诚然，对于大多数学习吉他的人而言，C大调音阶一定是在入门课程中遇到的，并且作为除了半音阶练习（爬格子）之外的另一主要的锻炼手指的练习。但是，如我上文所言，音阶练习的侧重并不于此。而若将此当做主要目的，我想这是大多数人不再练习音阶的主要原因所在——“七个破音来回弹，既无趣，也不见长进啊！” 刻薄点讲：若是为了锻炼手指，任何有目的的手指运动均可；若是为了提高演奏技巧，任何有目的的在指板上的手指运动均可。而何必非弹奏音阶呢！？ 2.以熟悉指板为目的： 以标准调弦下的C大调音阶为例，若是能在全指板弹奏出来，那么便掌握了指板7/12的音了。当然，剩下的5个变化音，按相邻的推算即可。那么，只要练一个音阶，便可达到了然全指板音符的目的。从此以后弹奏的不再是“位置”（X弦Y品），而是实在的音符了。 当然，C大调音阶练过的人占绝大多数，如何练习暂不赘述。试提几个拓展要求： a.已掌握传统5个指型，那么7个指型呢？（以每个音作为把位。）12个指型呢？（以每个品作为把位。） PS：多言一句，大多教材上的5种指型，其中的“G指型”、“A指型”、“D指型”均有把位移动。这对以后的演奏而言尚可，但并非优良。横向音阶弹奏实属把位不移动而靠食指与小指的扩展为优。 b.可否从任意音阶音起，上下行2个八度。（此为伯克利吉他考试题目。） c.*终达到制霸指板的目的——任意一个音，他们都在哪？ 3.以认知音乐为目的： 我认为，此为练习音阶侧重所在。 音阶练习，除了认知音阶中的各音之外，另一重点便是各音之间的音程关系。而音程，是音乐中的重中之重——从音程的角度看，音乐中无论是旋律还是和声，弹奏的不是音而是音程。 当然，音阶练习的模式有许多许多许多种，这里我不再列出（况且也列不完）。不过分享一个我总结出的音阶练习模式的公式： 用音阶音做一个动机，以一定音程做上行或下行模进。 举个栗子： a.将任意7声音阶编号。如：1234567。 b.取任意音做一个小的排列。如：“13”。 c.选一个音程。如：“二度”。 d.定一个方向。如：“上行”。 综上，此音阶练习为：“13、24、35、46、57、61、72、13……”。 所以，除了常见的“1234567、7654321”“13、24、35……”“1231、2342、3453……”“1234、2345、3456……”等一系列常见的音阶练习之外，创造各种自己需要的音阶练习吧。 PS：《音阶练习的100种方法》这样的书真是一个美丽的扯。当然，并没有这本书 ：P。 综上，单独就音阶而言看来看去好似也没什么可练的——音阶，无非就是那么几个音嘛，只不过是弹奏的素材而已。但从不同角度，结合不同乐理元素去练习音阶，这定是极好的。如： a.与调结合： G大调音阶：G A B C D E F#。可以练习时口中唱（脑中想）的是：Do Re Mi Fa So La Ti（1 2 3 4 5 6 7）——以G为主音的首调式。但更可以口中唱的是：So La Ti Do Re Mi Fi（5 6 7 1 2 3 #4）——以C为主音的固定式。首调式练习可以知晓对于大调音阶每个音都是什么音——主音，属音，下属音……。而固定式练习可以知晓大调音阶的变化音与调号，进而了解调与调之间音的差异。 Ps：首调式与固定式练习一直以来争论颇丰。于我而言，这不是一个首调式“或”固定式的问题——而是首调式“和”固定式。这就如同人必须有两只眼睛才能感受到距离感与立体感一样。通过首调式和固定式这两只“眼睛”才能更加看清楚音乐。 b.与调式结合： D Mixolydian调式：D E F# G A B C。如上栗一样，可以用固定式：Re Mi Fi So La Ti Do（2 3 #4 5 6 7 1），从而知晓变化音为何音。当然，也可当做G大调的变形，唱做：So La Ti Do Re Mi Fa（5 6 7 1 2 3 4）。当这两种均非了解调式的*佳途径，因为调式是有主音的，而一般潜意识里的主音为“Do”。故而用平行调式的观念，唱做：Do Re Mi Fa So La Te（1 2 3 4 5 6 b7）。 c.与和弦结合： 在各个音程中，三度音程是非常重要的一个——因为和弦是由音三度堆叠而成的。而在练习和弦琶音的时候，脑中想的并不是弹的是什么音，而是以根音为主音的音程关系。如：XM7（Do Mi So Ti），X7（Do Mi So Te），Xm7（Do Me So Te）。那么，将音阶与和弦结合练习很好的解决了这个问题，如： C大调音阶的练习之一，模式为：135，246，357，461……。这便是融合在调式音阶里的和弦琶音练习。在弹奏这条练习时，脑中反应的便是具体的音符，如：Do Mi So=C，Re Fa La=Dm，Mi So Ti=Em，Fa La Do=F……既练习了音阶，又练习了和弦琶音，更练习了顺阶和弦。一箭三雕，何乐不为？ d.与节奏结合： 大多数音阶练习的节奏都是枯燥乏味的“1234、2234、3234、再来一次……”。那么，若是一条音阶练的已经十分熟练，为何不增加些趣味呢？加入一些所未掌握的节奏型。比如将节奏变为三连音，或者Swing？亦或加入一些切分节奏，定会让音阶练习变的有趣起来。当然，可以在一种节奏性下做强化练习。但若用各种节奏型弹奏，便有了个灰常牛掰的名字——旋律创作 ：DDD。 暂举以上四栗。当然，也可结合各种方面进行练习，如：“指法”“力度”“速度”等等。我想重要的是，*好做到一边弹，一边唱，一边想。既良好的演奏，且练习了耳力，更知道弹奏的是什么东西——没有比这更好的事儿了！ 综上所述，音阶练习不是无用和枯燥的。记得我的大学老师曾说：“画什么不重要，重要的是怎么画。”那么对于音阶练习而言，便是：“练什么不重要，重要的是怎么练。”不过话说回来，练什么也很重要啊。毕竟音阶有那么多种，如： 大调音阶、 自然小调音阶、 和声小调音阶、 旋律小调音阶、 全音阶、 全-半减音阶、 半-全减音阶、 布鲁斯音阶、 比波普音阶、 加之各种调式音阶、 加之各种风格音阶、 加之各种昨天刚创造的音阶、 加之各种前天刚创造的音阶、 …… …… 不怕不怕。莫慌莫慌。只不过是“十二选X”罢了，英文字母还有26个呢！ 祝练琴愉快 ：D。 来源:http://www.fingerstylechina.com/thread-260237-1-1.html |
学习了！